Archiv 2023
Vor zwei Jahren wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. In HEROES betritt der Star erneut die Bühne, erwartet von Amy Winehouse, die seit 11 Jahren zufrieden mit Alkohol in einer Art Vorhölle festsitzt. Lemmy Kilmister und Prince sind auch dabei und so wächst die Panik von Amy und der Kampf um die Vorräte beginnt.
YAYA e.V. ist ein gemeinnütziger Verein aus Wuppertal der sich zur Aufgabe gemacht hat, die Sichtbarkeit, Unterstützung und Vernetzung von marginalisierten Personen besonders in der Kunst- und Kulturszene zu stärken. Das Netzwerk besteht aus Künstler:innen unterschiedlichster Disziplinen aus NRW die daran arbeiten, Themen, Geschichten, Sichtweisen und Arbeiten von FLINTA* Personen (FLINTA* ist die Abkürzung für Frauen, Lesben, Intersex Personen, Nicht Binäre Personen, Trans und Asexuelle Personen) eine Bühne zu geben.
YAYA e.V. ist ein gemeinnütziger Verein aus Wuppertal der sich zur Aufgabe gemacht hat, die Sichtbarkeit, Unterstützung und Vernetzung von marginalisierten Personen besonders in der Kunst- und Kulturszene zu stärken. Das Netzwerk besteht aus Künstler:innen unterschiedlichster Disziplinen aus NRW die daran arbeiten, Themen, Geschichten, Sichtweisen und Arbeiten von FLINTA* Personen (FLINTA* ist die Abkürzung für Frauen, Lesben, Intersex Personen, Nicht Binäre Personen, Trans und Asexuelle Personen) eine Bühne zu geben.
YAYA e.V. ist ein gemeinnütziger Verein aus Wuppertal der sich zur Aufgabe gemacht hat, die Sichtbarkeit, Unterstützung und Vernetzung von marginalisierten Personen besonders in der Kunst- und Kulturszene zu stärken. Das Netzwerk besteht aus Künstler:innen unterschiedlichster Disziplinen aus NRW die daran arbeiten, Themen, Geschichten, Sichtweisen und Arbeiten von FLINTA* Personen (FLINTA* ist die Abkürzung für Frauen, Lesben, Intersex Personen, Nicht Binäre Personen, Trans und Asexuelle Personen) eine Bühne zu geben.
Ein theatrales Game Noir
Luz und Tamer leben Tür an Tür und als sie sich begegnen, nimmt eine mörderische Geschichte ihren Lauf. Tamer will Zeichen setzen und auch Luz hat Pläne. Dass sie sich verlieben, war nicht beabsichtigt.
Ein theatrales Game Noir
Luz und Tamer leben Tür an Tür und als sie sich begegnen, nimmt eine mörderische Geschichte ihren Lauf. Tamer will Zeichen setzen und auch Luz hat Pläne. Dass sie sich verlieben, war nicht beabsichtigt.
Ein theatrales Game Noir
Luz und Tamer leben Tür an Tür und als sie sich begegnen, nimmt eine mörderische Geschichte ihren Lauf. Tamer will Zeichen setzen und auch Luz hat Pläne. Dass sie sich verlieben, war nicht beabsichtigt.
Ein theatrales Game Noir
Luz und Tamer leben Tür an Tür und als sie sich begegnen, nimmt eine mörderische Geschichte ihren Lauf. Tamer will Zeichen setzen und auch Luz hat Pläne. Dass sie sich verlieben, war nicht beabsichtigt.
Ein Charity Event des Orangerie Theater – kuratiert von Lisa Bihl
Live-Musik, Ausstellung, Lesung und Performance
Traditionell ist der 14. Februar der Tag, an dem die Idee der romantischen Liebe gefeiert wird. Spätestens nach dem Lesen von Şeyda Kurts Buch Radikale Zärtlichkeit (2021) haben viele Menschen damit begonnen das und das patriarchale Gewaltkonstrukt dahinter kritisch zu hinterfragen.
Ein Charity Event des Orangerie Theater – kuratiert von Lisa Bihl
Live-Musik, Ausstellung, Lesung und Performance
Traditionell ist der 14. Februar der Tag, an dem die Idee der romantischen Liebe gefeiert wird. Spätestens nach dem Lesen von Şeyda Kurts Buch Radikale Zärtlichkeit (2021) haben viele Menschen damit begonnen das und das patriarchale Gewaltkonstrukt dahinter kritisch zu hinterfragen.
Hinweis: Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch mit Darstellerin Lisa Bihl und dem Regisseur Thomas Ulrich statt.
Von Roddy Doyle
(THE WOMAN WHO WALKED INTO DOORS)
Deutsch von Renate Orth-Guttmann
Rahmen. “Althochdeutsch “ram → goh“, “rama → goh“ “Stütze.“
Die fast leere Bühne, zwei Spielerinnen, eine Puppe.
Zwei Frauen, die ein und dieselbe Person sind, sie sind ein ICH.
Unter einem Tuch verbirgt sich ein „festgelegtes Gestell“ – ein Rahmen den es zu entdecken, zu interpretieren, zu erobern, zu bekämpfen und vielleicht sogar zu töten gilt.
Rahmen. “Althochdeutsch “ram → goh“, “rama → goh“ “Stütze.“
Die fast leere Bühne, zwei Spielerinnen, eine Puppe.
Zwei Frauen, die ein und dieselbe Person sind, sie sind ein ICH.
Unter einem Tuch verbirgt sich ein „festgelegtes Gestell“ – ein Rahmen den es zu entdecken, zu interpretieren, zu erobern, zu bekämpfen und vielleicht sogar zu töten gilt.
Rahmen. “Althochdeutsch “ram → goh“, “rama → goh“ “Stütze.“
Die fast leere Bühne, zwei Spielerinnen, eine Puppe.
Zwei Frauen, die ein und dieselbe Person sind, sie sind ein ICH.
Unter einem Tuch verbirgt sich ein „festgelegtes Gestell“ – ein Rahmen den es zu entdecken, zu interpretieren, zu erobern, zu bekämpfen und vielleicht sogar zu töten gilt.
von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln
Gewinner des Publikumspreises des nachtkritik-Theatertreffens 2023
Eine theatrales Panoramabild über die Inszenierung von Geschichte(n) am Beispiel des Holodomor in der Ukraine 1932/33.
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der “Holodomor” (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten.
von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln
Gewinner des Publikumspreises des nachtkritik-Theatertreffens 2023
Eine theatrales Panoramabild über die Inszenierung von Geschichte(n) am Beispiel des Holodomor in der Ukraine 1932/33.
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der “Holodomor” (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten.
von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln
Gewinner des Publikumspreises des nachtkritik-Theatertreffens 2023
Eine theatrales Panoramabild über die Inszenierung von Geschichte(n) am Beispiel des Holodomor in der Ukraine 1932/33.
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der “Holodomor” (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten.
von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln
Gewinner des Publikumspreises des nachtkritik-Theatertreffens 2023
Eine theatrales Panoramabild über die Inszenierung von Geschichte(n) am Beispiel des Holodomor in der Ukraine 1932/33.
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der “Holodomor” (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten.
nach Ágota Kristóf
Am 03.03.2023 wird es im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch geben.
“Es muss wahr sein. Wir müssen beschreiben, was ist, was wir sehen, was wir hören, was wir machen.”
Zwei Zwillingsbrüder erzählen die Chronik ihrer Familie im Krieg.
Ukrainer:innen die gerne Freitickets für das Stück Haus/Doma/Lustdorf reservieren möchten senden bitte eine Mail mit Ihrem Nachnamen, dem Vorstellungsdatum und der gewünschten Ticketanzahl an: info@orangerie-theater.de.
Die Freitickets erhalten Sie dann am Vorstellungsabend gegen Vorlage Ihres Ausweises.
Da wir leider kein Ukrainisch sprechen, können Sie uns bei weiteren Fragen diese gern auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Portugiesisch oder Arabisch stellen.
nach Ágota Kristóf
Am 03.03.2023 wird es im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch geben.
“Es muss wahr sein. Wir müssen beschreiben, was ist, was wir sehen, was wir hören, was wir machen.”
Zwei Zwillingsbrüder erzählen die Chronik ihrer Familie im Krieg.
Ukrainer:innen die gerne Freitickets für das Stück Haus/Doma/Lustdorf reservieren möchten senden bitte eine Mail mit Ihrem Nachnamen, dem Vorstellungsdatum und der gewünschten Ticketanzahl an: info@orangerie-theater.de.
Die Freitickets erhalten Sie dann am Vorstellungsabend gegen Vorlage Ihres Ausweises.
Da wir leider kein Ukrainisch sprechen, können Sie uns bei weiteren Fragen diese gern auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Portugiesisch oder Arabisch stellen.
nach Ágota Kristóf
Am 03.03.2023 wird es im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch geben.
“Es muss wahr sein. Wir müssen beschreiben, was ist, was wir sehen, was wir hören, was wir machen.”
Zwei Zwillingsbrüder erzählen die Chronik ihrer Familie im Krieg.
Ukrainer:innen die gerne Freitickets für das Stück Haus/Doma/Lustdorf reservieren möchten senden bitte eine Mail mit Ihrem Nachnamen, dem Vorstellungsdatum und der gewünschten Ticketanzahl an: info@orangerie-theater.de.
Die Freitickets erhalten Sie dann am Vorstellungsabend gegen Vorlage Ihres Ausweises.
Da wir leider kein Ukrainisch sprechen, können Sie uns bei weiteren Fragen diese gern auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Portugiesisch oder Arabisch stellen.
nach Ágota Kristóf
Am 03.03.2023 wird es im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch geben.
“Es muss wahr sein. Wir müssen beschreiben, was ist, was wir sehen, was wir hören, was wir machen.”
Zwei Zwillingsbrüder erzählen die Chronik ihrer Familie im Krieg.
Ukrainer:innen die gerne Freitickets für das Stück Haus/Doma/Lustdorf reservieren möchten senden bitte eine Mail mit Ihrem Nachnamen, dem Vorstellungsdatum und der gewünschten Ticketanzahl an: info@orangerie-theater.de.
Die Freitickets erhalten Sie dann am Vorstellungsabend gegen Vorlage Ihres Ausweises.
Da wir leider kein Ukrainisch sprechen, können Sie uns bei weiteren Fragen diese gern auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Portugiesisch oder Arabisch stellen.
Der Körper als Raum.
In der Ausstellung HAUTRAUM zeigt die Künstlerin Ingrid Noemi Stein Einzelwerke ihrer Malerei.
Die Bilder beschäftigen sich mit der Textur und Objekthaftigkeit des Körpers im Raum.
Der Körper als Raum.
In der Ausstellung HAUTRAUM zeigt die Künstlerin Ingrid Noemi Stein Einzelwerke ihrer Malerei.
Die Bilder beschäftigen sich mit der Textur und Objekthaftigkeit des Körpers im Raum.
Der Körper als Raum.
In der Ausstellung HAUTRAUM zeigt die Künstlerin Ingrid Noemi Stein Einzelwerke ihrer Malerei.
Die Bilder beschäftigen sich mit der Textur und Objekthaftigkeit des Körpers im Raum.
Der Körper als Raum.
In der Ausstellung HAUTRAUM zeigt die Künstlerin Ingrid Noemi Stein Einzelwerke ihrer Malerei.
Die Bilder beschäftigen sich mit der Textur und Objekthaftigkeit des Körpers im Raum.
Wir freuen uns, die ausgewählten Künstler:innen unseres Open Calls bekannt zu geben, die sich mit den Themen Geschlechtergleichstellung, intersektionalem Feminismus und soziale Gerechtigkeit befassen. Vom 08.03. bis 11.03. stellen sie ihre Werke im Gewölbekeller der Orangerie aus.
Wir haben Arbeiten von rund 204 super talentierten Künstler:innen aus ganz Europa erhalten. Eine Auswahl von nur 7 Künstler:innen zu treffen war natürlich schwer, aber wir freuen euch unsere Ausstellung “YAYA CALL FOR ART” zu zeigen. Wir danken an dieser Stelle nochmal allen Personen.
Hier ein kleiner Einblick, was euch erwartet:
Diese Veranstaltung findet ausschließlich auf Deutsch statt. This event is only in German.
Utopie(n): Was ein Wort. So vielversprechend und doch so unerreichbar. U_TO_PI_E_N. Mhm. Es langsam auszusprechen bringt uns auch keinen Schritt weiter. Es ist zum Verrücktwerden: in einem Moment ist es ganz klar, woran wir denken und wovon wir träumen, und im nächsten ist es weg, entfremdet, und vollkommen verzerrt wieder ausgespuckt.
Endangered Species ist ein Gesamtkunstwerk, das die Auswirkungen des Klimawandels und des Rückgangs der biologischen Vielfalt auf die Umwelt und die menschliche Existenz mit den Entwicklungen, Philosophien und Spiritualitäten von Queer/Trans-Schwarzen/Person of Color im Laufe der menschlichen Zivilisation verknüpft.
Indem wir die Bedeutung der biologischen Vielfalt in der Natur mit der Bedeutung der biologischen Vielfalt in der Menschheit in Verbindung bringen und auf die Nähe zum Aussterben verweisen, wird deutlich, wie wichtig queere und trans People of Color für das Überleben und die Entwicklung unseres Diskurses, unserer Umwelt, unserer Empathie und unserer Welt sind.
YAYA Workshop mit Shahed Massjedi und Gîn Bali
Lebensrealitäten von Personen aus vermeintlich ähnlichen oder gleichen Communities sind so unterschiedlich, wie Außenstehende oft nicht wahrnehmen. Unsere sehr verschiedenen Perspektiven auf unsere Lebensumstände als nicht weiße Personen in einer weißen Mehrheitsgesellschaft möchten wir in einem safer space Rahmen einbringen, teilen und mit euch in einen Erfahrungsaustausch für uns.
Wir freuen uns, die ausgewählten Künstler:innen unseres Open Calls bekannt zu geben, die sich mit den Themen Geschlechtergleichstellung, intersektionalem Feminismus und soziale Gerechtigkeit befassen. Vom 08.03. bis 11.03. stellen sie ihre Werke im Gewölbekeller der Orangerie aus.
Wir haben Arbeiten von rund 204 super talentierten Künstler:innen aus ganz Europa erhalten. Eine Auswahl von nur 7 Künstler:innen zu treffen war natürlich schwer, aber wir freuen euch unsere Ausstellung “YAYA CALL FOR ART” zu zeigen. Wir danken an dieser Stelle nochmal allen Personen.
Hier ein kleiner Einblick, was euch erwartet:
Ein performatives Candlelight-Dinner mit posse und Julienne De Muirier, Evie Helen Reckendrees und Fatima Khan
Diese Performance richtet sich ausschließlich an Personen, die sich als FLINTA* (Frauen, Lesben, Inter, Non-Binary, Trans und agender*) identifizieren.
Diese Veranstaltung findet hauptsächlich auf Deutsch statt.
Einzelne Lesungen werden auf Englisch vorgetragen und mit Deutschen Untertiteln.
Meine Texte, meine Kunst werden häufig als aktivistisch bezeichnet. Ich glaube, dass man mit solchen Kategorisierung junge Künstler*innen schon bevor sie angefangen haben Musik zu machen unter Druck setzt. Sie haben häufig das Gefühl sie müssten bestimmen Felder bedienen und Bedingungen erfüllen, um künstlerisch anerkannt zu werden.
Darum geht’s aber beim Musizieren oder/und Texten gar nicht. Freiheit ist der Startpunkt und mein Ziel. Vor allem beim Texten und Musizieren. Darüber möchte ich gern mit Euch sprechen.
Wir freuen uns, die ausgewählten Künstler:innen unseres Open Calls bekannt zu geben, die sich mit den Themen Geschlechtergleichstellung, intersektionalem Feminismus und soziale Gerechtigkeit befassen. Vom 08.03. bis 11.03. stellen sie ihre Werke im Gewölbekeller der Orangerie aus.
Wir haben Arbeiten von rund 204 super talentierten Künstler:innen aus ganz Europa erhalten. Eine Auswahl von nur 7 Künstler:innen zu treffen war natürlich schwer, aber wir freuen euch unsere Ausstellung “YAYA CALL FOR ART” zu zeigen. Wir danken an dieser Stelle nochmal allen Personen.
Hier ein kleiner Einblick, was euch erwartet:
Performance mit Azadê Peşmen und Luise Barner
cuando las palabras no alcanzan
Wenn Worte nicht ausreichen, nicht passen, nicht das Gefühl beschreiben, dann muss ein anderes Medium her: Tanz.
HIHEME (alias Donia Touglo) ist Sängerin, Schauspielerin, Performance-Künstlerin und ein multidimensionales magisches Wesen, das durch ihre Kunst Welten erschafft. Die in Deutschland aufgewachsene Weltbürgerin mit westafrikanischen Wurzeln schreibt ihre Texte auf Ewe, Englisch, Deutsch, Französisch und in der Sprache ihrer Seele und zeugt damit von einem Lebensweg, der der persönlichen Befreiung und dem kulturellen Verständnis gewidmet ist. Ihre interdisziplinäre Kreativität drückt sich in der autodidaktischen Gestaltung ihrer Kunstwerke, Kostüme und immer neuen, originellen Elementen ihrer energiegeladenen Shows aus, die sie aus ihrer vielfältigen Bühnenerfahrung schöpft.
Laut, direkt und furchtlos startet Leila Akinyi 2016 ihre Karriere als Hip-Hop Künstlerin und Sängerin. Auf ihrem Pfad als Afrospartanerin hypnotisiert sie nicht nur mit ihrer Stimme und ihren Charme, sondern vor allem überzeugt sie mit ihrer Attitude, Message und Haltung. In Mombasa geboren und in Köln aufgewachsen führt sie ihren dreisprachigen, selbstbewussten Diskurs über Frauenfeindlichkeit und Sexismus, Rassismus und Unterdrückung, transkultureller Solidarität und Post-Identitärem Empowerment.
Wir freuen uns, die ausgewählten Künstler:innen unseres Open Calls bekannt zu geben, die sich mit den Themen Geschlechtergleichstellung, intersektionalem Feminismus und soziale Gerechtigkeit befassen. Vom 08.03. bis 11.03. stellen sie ihre Werke im Gewölbekeller der Orangerie aus.
Wir haben Arbeiten von rund 204 super talentierten Künstler:innen aus ganz Europa erhalten. Eine Auswahl von nur 7 Künstler:innen zu treffen war natürlich schwer, aber wir freuen euch unsere Ausstellung “YAYA CALL FOR ART” zu zeigen. Wir danken an dieser Stelle nochmal allen Personen.
Hier ein kleiner Einblick, was euch erwartet:
mit Shapes & Shades
Die Ballroom Community oder Ballroom Scene beschreibt einen subkulturellen Ort und eine Gemeinschaft, die ihre Wurzeln in der New Yorker, Black- und Latinx-LGBTQI+ Community hat.
Die von der weißen, heterosexuellen Gesellschaft marginalisierten Personen kommen auf so genannten Balls zusammen, um sich in verschiedenen Fashion- und Performancekategorien, vor allem dem Voguing, kreativ auszutauschen und gegeneinander anzutreten.
mit Saschee
Am Samstag erwartet Euch Lea mit saschee beim Denim·Rework·Taschen·Bedazzle·Näh-Workshop. Es gibt Nähmaschinen, Denim, Strass, Schablonen, Folie und alles, was Eure Glitzerherzen begehren.
YAYA lädt euch ein zu einem niedlichen Treff für alle kreativen und nicht kreativen Geschwister ein. Kommt vorbei um mit uns zu chillen und gemeinsam heißen Kakao und Tee zu trinken. Wir laden alle unsere Shes, Theys, Anys, Nones, einige Hes und alle dazwischen in das Orangerie Theater ein, um mit uns zu sitzen.
Awareness kommt aus dem Englischen und bedeutet so viel wie Achtsamkeit, Aufmerksamkeit oder Bewusstheit.
Im intersektional politischem Kontext wird dieser Begriff genutzt um das, Bewusstsein für Diskriminierungen, Grenzüberschreitungen und Übergriffe zu benennen, welche auf unterschiedliche Art und Weisen zum Ausdruck kommen und Menschen körperlich und oder psychisch verletzen können.
Hierbei sind Verhaltensweisen und Denkmuster zu hinterfragen, die durch gesellschaftliche Machtverhältnisse in den Menschen verankert sind. Erst durch dieses Bewusstsein kann ein verantwortungsvolles Handeln aktiviert werden.
Diversity Gerechtes Ausgehen- Wo stehen wir? Was brauchen wir?
Die Clublandschaft ist für viele Menschen ein Ort des Widerstandes. Clubgeschichte hat genau wie so viele andere Orte dieser Welt jedoch eine harte Kolonialgeschichte. So ist der Club als Widerstandsort von vor allem queeren Schwarzen, LatinX und Peoplen of Colour erfunden worden.
Diese Veranstaltung findet in Deutsch /Englisch statt.
„Like, really cunt“ ist ein geschützter Raum, eine Zusammenkunft, eine Party und ein Catwalk. Fünf einzigartige Performer:innen –Voguer:innen – fünf Biografien auf einem Laufsteg. „Like, wirklich cunt“ feiert die weibliche Energie, die über die biologischen Körper hinausgeht. Körper, die in ihrer bloßen Existenz politisch sind.
Spoke und Sorah sind ein authentisches Hip-Hop-Duo aus Berlin, bestehend aus dem charismatischen weiblichen MC Sorah und dem umwerfenden nicht-binären Beat-Produzenten Spoke! Ihre energiegeladenen Live-Sets bewegen sich hauptsächlich zwischen Grime, Drill und Trap, sowohl auf Englisch als auch auf Französisch. Sie servieren Attitüde, Skills und eine starke politische Botschaft, ohne dabei zu versäumen, dich mit erhobenen Fäusten zum Tanzen zu bringen.
Wir wollen mit euch den Festival-Tag bei guter Musik ausklingen lassen.
zum Nachhaltigkeitszyklus 4Life – Teil1: Erde „LE CRI“ (UA)
Schirmherrin: Barbara Foerster
Ein vorbereitendes Labor zum Nachhaltigkeitszyklus 4Life – Teil1: Erde „LE CRI“ (UA), das als long duration Performance im Mai 2023 im Rahmen des Sommerblut Kulturfestival im Rautenstrauch-Joest-Museum stattfinden wird.
In der Woche vom 14.–19. März 2023 gibt es im Orangerie Theater ein reichhaltiges Programm aus Vorträgen, Lectures, Panels, Workshops und einer Ausstellung rund um das Thema „Mein Freund der Baum …“.
Eröffnung mit Begrüßungs-Naturdrink
„Wald im Glas“ Vortrag und Garten-Kräuter-Führung (Andrea Durry, Wildkräuterei)
Vortrag mit dem Fotografen Matthias Jung
Die Fotoarbeit Revier des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Die Fotoarbeit “Revier” des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Unmittelbar nach Ende des zweiten Weltkriegs wurde damit begonnen, auch die Kohle unter den Dörfern und Kleinstädten zu fördern, die Orte zu zerstören und die Menschen umzusiedeln.
Vortrag mit dem Fotografen Matthias Jung
Die Fotoarbeit Revier des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Vortrag mit dem Fotografen Matthias Jung
Die Fotoarbeit Revier des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Vortrag mit dem Fotografen Matthias Jung
Die Fotoarbeit Revier des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Vortrag mit dem Fotografen Matthias Jung
Die Fotoarbeit Revier des Fotografen Matthias Jung begann vor mehr als 10 Jahren unter dem Eindruck der seit Jahrzehnten betriebenen Umweltzerstörungs- und Zwangsumsiedlungspolitik des Landes Nordrhein-Westfalen und dem bergbautreibenden Energieunternehmen.
Seit Ende des 19. Jahrhunderts wird westlich von Köln industriell Braunkohle gefördert.
Verletzung und Altern: eine tanztheatrale Recherche mit Bibiana Jiménez
Im Anschluss an das Stück wird es eine Diskussion zum Thema “Nachhaltigkeit und soziales Gefüge“ geben.
FRACTURA ist ein Brückenschlag von Kolumbien/Südamerika nach Deutschland/Europa. Es ist eine Reise durch die seelischen und körperlichen Verletzungen einer emigrierten Tänzerin, die – dem Schmerz zum Trotz – nicht vom Tanz lassen kann!
Verletzung und Altern: eine tanztheatrale Recherche mit Bibiana Jiménez
Im Anschluss an das Stück wird es eine Diskussion zum Thema “Nachhaltigkeit und soziales Gefüge“ geben.
FRACTURA ist ein Brückenschlag von Kolumbien/Südamerika nach Deutschland/Europa. Es ist eine Reise durch die seelischen und körperlichen Verletzungen einer emigrierten Tänzerin, die – dem Schmerz zum Trotz – nicht vom Tanz lassen kann!
Der GENUSS-Tag am 18. März 2023 bietet spannende Workshops und ein außergewöhnliches Menü, das von Naturerfahrungen inspiriert ist.
Der GENUSS-Tag am 18. März 2023 bietet spannende Workshops und ein außergewöhnliches Menü, das von Naturerfahrungen inspiriert ist.
Der GENUSS-Tag am 18. März 2023 bietet spannende Workshops und ein außergewöhnliches Menü, das von Naturerfahrungen inspiriert ist.
Am 19. März 2023 findet ein Workshop Day im Orangerie Theater statt. Es gibt verschiedene Workshops anzubieten, unter anderem Naturfarbendruck und Körperöl- und Badesalz-Herstellung. Alle sind herzlich eingeladen, agrarische Techniken und kreative Prozesse zu entdecken!
Am 19. März 2023 findet ein Workshop Day im Orangerie Theater statt. Es gibt verschiedene Workshops anzubieten, unter anderem Naturfarbendruck und Körperöl- und Badesalz-Herstellung. Alle sind herzlich eingeladen, agrarische Techniken und kreative Prozesse zu entdecken!
Am 19. März 2023 findet ein Workshop Day im Orangerie Theater statt. Es gibt verschiedene Workshops anzubieten, unter anderem Naturfarbendruck und Körperöl- und Badesalz-Herstellung. Alle sind herzlich eingeladen, agrarische Techniken und kreative Prozesse zu entdecken!
Am 19. März 2023 findet ein Workshop Day im Orangerie Theater statt. Es gibt verschiedene Workshops anzubieten, unter anderem Naturfarbendruck und Körperöl- und Badesalz-Herstellung. Alle sind herzlich eingeladen, agrarische Techniken und kreative Prozesse zu entdecken!
Ein Angeklagter, der nicht zur Verhandlung erscheint, der schwarz arbeitet, ohne Steuern zu hinterziehen, der keine Papiere hat und trotzdem existiert. Das Kölner Strafgericht hat hier wirklich eine harte Nuss zu knacken. Unverzüglich verstricken sich die Prozessbeteiligten in weiträumige Grundsatzdiskussionen. Funde aus der Vergangenheit tauchen auf. Sind sie der Schlüssel?
Ein Angeklagter, der nicht zur Verhandlung erscheint, der schwarz arbeitet, ohne Steuern zu hinterziehen, der keine Papiere hat und trotzdem existiert. Das Kölner Strafgericht hat hier wirklich eine harte Nuss zu knacken. Unverzüglich verstricken sich die Prozessbeteiligten in weiträumige Grundsatzdiskussionen. Funde aus der Vergangenheit tauchen auf. Sind sie der Schlüssel?
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Physical Theatre
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Physical Theatre
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Physical Theatre
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Physical Theatre
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Physical Theatre
Aus ihrer persönlichen Perspektive als Mutter, feministische Oma und Teilzeit Pflegekraft begeben sich drei Performerinnen und ein Haushaltsroboter in die Abgründe der Care-Arbeit. Ausgehend von der Frage, wie man das Unsichtbare sichtbar machen kann, hinterfragen sie kritisch wie auch humorvoll die Selbstverständlichkeit der unbezahlten Kümmerarbeit.
Ausgezeichnet mit dem Theaterpreis des Kölner Kunstsalon (2020).
„Es ist dein Vater! Er hat dir das Leben gegeben, du bist sein Fleisch, sein Blut — also sei er dir heilig!“ (Franz Moor)
„Ich habe keinen Vater mehr, ich habe keine Liebe mehr, und Blut und Tod soll mich vergessen lehren, dass mir jemals etwas teuer war!“ (Karl Moor)
Vater-Sohn-Beziehungen sind oft geprägt durch eine innere Zerrissenheit. Auf der einen Seite Sehnsucht. Auf der anderen Ablehnung. Dies prägt das Spannungsfeld von Raub – nach F. Schiller.
Ausgezeichnet mit dem Theaterpreis des Kölner Kunstsalon (2020).
„Es ist dein Vater! Er hat dir das Leben gegeben, du bist sein Fleisch, sein Blut — also sei er dir heilig!“ (Franz Moor)
„Ich habe keinen Vater mehr, ich habe keine Liebe mehr, und Blut und Tod soll mich vergessen lehren, dass mir jemals etwas teuer war!“ (Karl Moor)
Vater-Sohn-Beziehungen sind oft geprägt durch eine innere Zerrissenheit. Auf der einen Seite Sehnsucht. Auf der anderen Ablehnung. Dies prägt das Spannungsfeld von Raub – nach F. Schiller.
Ausgezeichnet mit dem Theaterpreis des Kölner Kunstsalon (2020).
„Es ist dein Vater! Er hat dir das Leben gegeben, du bist sein Fleisch, sein Blut — also sei er dir heilig!“ (Franz Moor)
„Ich habe keinen Vater mehr, ich habe keine Liebe mehr, und Blut und Tod soll mich vergessen lehren, dass mir jemals etwas teuer war!“ (Karl Moor)
Vater-Sohn-Beziehungen sind oft geprägt durch eine innere Zerrissenheit. Auf der einen Seite Sehnsucht. Auf der anderen Ablehnung. Dies prägt das Spannungsfeld von Raub – nach F. Schiller.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Gewinner des Kölner Theaterpreises 2022
“Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang. Zumindest fast: Damals war er auf dem Motorroller unterwegs, ein SUV nahm ihm die Vorfahrt.
Es folgten Wochen und Monate im Koma, Kampf um Leben und Tod.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Gewinner des Kölner Theaterpreises 2022
“Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang. Zumindest fast: Damals war er auf dem Motorroller unterwegs, ein SUV nahm ihm die Vorfahrt.
Es folgten Wochen und Monate im Koma, Kampf um Leben und Tod.
Ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Gewinner des Kölner Theaterpreises 2022
“Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang. Zumindest fast: Damals war er auf dem Motorroller unterwegs, ein SUV nahm ihm die Vorfahrt.
Es folgten Wochen und Monate im Koma, Kampf um Leben und Tod.
Late at Night.. während es für Frauen sicherer scheint zu Hause zu bleiben, unterhalten charismatische Medienmänner die Gesellschaft. Souverän und erhaben sitzen sie hinter ihren Schreibtischen und machen sich über die Welt lustig. In Late Night Who wird das Comedyformat „Late Night Show“ zum Echo einer patriarchalen Gesellschaft.
Late at Night.. während es für Frauen sicherer scheint zu Hause zu bleiben, unterhalten charismatische Medienmänner die Gesellschaft. Souverän und erhaben sitzen sie hinter ihren Schreibtischen und machen sich über die Welt lustig. In Late Night Who wird das Comedyformat „Late Night Show“ zum Echo einer patriarchalen Gesellschaft.
Late at Night.. während es für Frauen sicherer scheint zu Hause zu bleiben, unterhalten charismatische Medienmänner die Gesellschaft. Souverän und erhaben sitzen sie hinter ihren Schreibtischen und machen sich über die Welt lustig. In Late Night Who wird das Comedyformat „Late Night Show“ zum Echo einer patriarchalen Gesellschaft.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Tanztheater
Eine internationale künstlerische Zusammenarbeit an der Schnittstelle von Contemporary Dance, Neue Musik und 3D/XR Video-Kunst
Das Unsagbare tanzen. Dort, wo die Sprache endet, durch innere Klangwelten, zur Musik von S. Sciarrino und Morton Feldman.
Geprägt von Leere und Vergänglichkeit, aber auch Energie und Sinnlichkeit.
Unsere Identität ist das Ergebnis eines ständig neu ausbalancierten Wechselspiels zwischen Selbsterkenntnis und Selbstgestaltung. Nur einen kleinen Teil des Bildes, das wir von uns selbst haben und wie wir von anderen wahrgenommen werden, können wir selbst beeinflussen.
Wo gehören wir dazu? Wovon grenzen wir uns ab? Welche Teile unserer Identität wollen oder müssen wir verstecken? Welche in ein anderes Licht rücken?
Unsere Identität ist das Ergebnis eines ständig neu ausbalancierten Wechselspiels zwischen Selbsterkenntnis und Selbstgestaltung. Nur einen kleinen Teil des Bildes, das wir von uns selbst haben und wie wir von anderen wahrgenommen werden, können wir selbst beeinflussen.
Wo gehören wir dazu? Wovon grenzen wir uns ab? Welche Teile unserer Identität wollen oder müssen wir verstecken? Welche in ein anderes Licht rücken?
Unsere Identität ist das Ergebnis eines ständig neu ausbalancierten Wechselspiels zwischen Selbsterkenntnis und Selbstgestaltung. Nur einen kleinen Teil des Bildes, das wir von uns selbst haben und wie wir von anderen wahrgenommen werden, können wir selbst beeinflussen.
Wo gehören wir dazu? Wovon grenzen wir uns ab? Welche Teile unserer Identität wollen oder müssen wir verstecken? Welche in ein anderes Licht rücken?
Unsere Identität ist das Ergebnis eines ständig neu ausbalancierten Wechselspiels zwischen Selbsterkenntnis und Selbstgestaltung. Nur einen kleinen Teil des Bildes, das wir von uns selbst haben und wie wir von anderen wahrgenommen werden, können wir selbst beeinflussen.
Wo gehören wir dazu? Wovon grenzen wir uns ab? Welche Teile unserer Identität wollen oder müssen wir verstecken? Welche in ein anderes Licht rücken?
Performance
Alles begann am 22. Januar 2022. Es folgen vier Tage, die zwar nicht die Welt verändern, aber das Leben von Adam, Malek, Baktha, Ahmed, Salma und Rayen auf den Kopf stellen. Vier Tage, in denen ihre Freundschaft auf die Probe gestellt, ihre Liebe missbraucht und ihre Staatsbürgerschaft missachtet wird.
Performance
Stellen wir uns die Zukunft vor. Stellen wir uns das Unvorstellbare vor:
Die katholische Kirche in Polen verschwindet.
Es gibt keinen Religionsunterricht mehr in den Schulen, keinen polnischen Papst mehr im öffentlichen Raum. Flüchtlinge leben in Pfarrhäusern, Kirchen sind jetzt Konzertsäle (oder Supermärkte?). Pol:innen müssen nicht mehr katholisch sein, um wirklich Pol:innen zu sein.
Jugendtheater
Inmitten von Krisen, Ängsten und Leistungsdruck liegt eine kleine Insel, auf der du Zuflucht findest: Die Liebe. Hier kannst du sein, wie du bist. Sie gehört nur dir – und natürlich Hollywood, Netflix, Instagram, Tiktok, Fleurop und dem Valentinstag.
Jugendtheater
Inmitten von Krisen, Ängsten und Leistungsdruck liegt eine kleine Insel, auf der du Zuflucht findest: Die Liebe. Hier kannst du sein, wie du bist. Sie gehört nur dir – und natürlich Hollywood, Netflix, Instagram, Tiktok, Fleurop und dem Valentinstag.
Jugendtheater
Inmitten von Krisen, Ängsten und Leistungsdruck liegt eine kleine Insel, auf der du Zuflucht findest: Die Liebe. Hier kannst du sein, wie du bist. Sie gehört nur dir – und natürlich Hollywood, Netflix, Instagram, Tiktok, Fleurop und dem Valentinstag.
Lesung
“Sie haben gelbe Augen und sind gewaltig. Sie verstecken sich gerne in Schränken und unter dem Bett.
Manche lachen unerwartet und dann kommt der Schreck.
Dann haben wir Angst.
Ich glaube ein bisschen an Monster, aber nicht so sehr.
Ein bisschen Fantasie muss man haben.”
(Jan-Benjamin Zoch)
Das Ohrenkuss-Team liest zum Thema Monster in der Blauen Stunde. Klänge und Texte – und dabei gibt es monstermäßige Zeichnungen zwischen den Bäumen im Abendlicht.
Ohrenkuss ist ein Kulturmagazin und Gemeinschaftsprojekt von Menschen mit Down-Syndrom.
Am 03. und 04. Juni 2023 findet im Orangerie Theater im Volksgarten Köln das erste DLW Festival statt. Dafür kommen hochkarätige Künstler:innen und Ensembles wie die Sängerin und Stimmkünstlerin Sofia Jernberg, die Pianistin Tamara Stefanovich, ein gemischtes Quartett vom Klangforum Wien und die Gastgeber vom Ensemble Dell-Lillinger-Westergaard zusammen.
Am 03. und 04. Juni 2023 findet im Orangerie Theater im Volksgarten Köln das erste DLW Festival statt. Dafür kommen hochkarätige Künstler:innen und Ensembles wie die Sängerin und Stimmkünstlerin Sofia Jernberg, die Pianistin Tamara Stefanovich, ein gemischtes Quartett vom Klangforum Wien und die Gastgeber vom Ensemble Dell-Lillinger-Westergaard zusammen.
von und mit Kagayi Ngobi
Sprachen: Englisch mit deutscher Übertitelung
Publikumsgespräch nach der Vorstellung
Was macht diesen Dichter so traurig, pessimistisch, sarkastisch, wütend und unglücklich? Wogegen protestiert er?
von und mit Kagayi Ngobi
Sprachen: Englisch mit deutscher Übertitelung
Publikumsgespräch nach der Vorstellung
Was macht diesen Dichter so traurig, pessimistisch, sarkastisch, wütend und unglücklich? Wogegen protestiert er?
Einlass ab 14:30 Uhr
Das Open Mind Festival steht für spartenübergreifende Musik im Sinne von Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit, in der parallelen Realitäten und gesellschaftliche Polarisierung zunehmen, setzt das Open Mind Festival ein Zeichen für Horizonterweiterung und Glücksgefühle.
Wir freuen uns sehr, verkünden zu können, dass die Veranstaltung ausverkauft ist!
Warteliste: Ab 18:30 Uhr könnt ihr euch auf die Warteliste für Tickets setzen lassen. Karten, die bis 19:25 Uhr nicht abgeholt wurden, werden zum Verkauf freigegeben.
Der Einlass beginnt ab 18:30 Uhr. Zur Einstimmung könnt ihr euch mit einem kühlen Getränk und köstlichen afrozentrischen Gerichten von Ama Twi im schönem Ambiente des Orangerie Theaters auf den Abend einstimmen.
Seit 2011 ist Köln Städtepartner von Rio de Janeiro und das nicht ohne Grund, mit 15.000 Brasilianer:innen beheimatet unsere schöne Stadt die größte brasilianische Community in Deutschland. Caipirinha, Capoeira und Samba sind aus Köln nicht mehr wegzudenken. Nicht nur beim Karneval sind Brasilianier:innen und Kölner:innen sich einig – Lebensfreude, Musik und gutes Essen gehören zu einem gelungenem Alltag einfach dazu.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Das Teranga Network lädt euch zu + U, einer neuen Veranstaltungsreihe in welcher wir gemeinsam mit euch dem Thema “Deconstructing our learnt Ideals” auf den Grund gehen möchten, ein. Das Auftaktevent startet am 24.8–25.8, im Orangerie Theater.
In diesen zwei Tage geht es darum, wie verschiedene Communities ihren Ausdruck in vielfältigen Kunstformen finden.
Am 03. September öffnen wir unsere Wundertüte, in der Zeit von 11–19 erwarten euch 20 Aussteller:innen, die Mode, Schmuck, Accessories, Naturkosmetik, Interieur und Kunst präsentieren.
Design zum Anfassen: Von lässig, femininer Mode aus hochwertigen und nachhaltigen Materialien über belebende Düfte bis hin zu Gemälden in Rost und Blattmetall.
Das Besondere entdecken: Im September zeigen 20 Designer:innen ihre Unikate im Theatersaal und im Garten des Orangerie Theater.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles. Nach dem Tod ihres Vaters fand Pietjou in dessen Nachlass Zeugnisse über ihre jüdische Abstammung und ihre Vorfahren zur Zeit des Dritten Reichs.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
KOSTENFREI
Audioinstallation zum Thema Femizid
Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten” verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Geboren in der Bronx, NYC, lebt und arbeitet Shelly Quest heute als Musikerin, Produzentin und Designerin in Köln. In ihrer künstlerischen Arbeit nutzt sie vielfältige Mittel wie Farbe, Sound und Bewegung, um ihren aktivistischen Ansatz zum Ausdruck zu bringen. Im Vordergrund steht dabei die Forderung nach der gesellschaftlichen Stärkung und Einbeziehung marginalisierter Personen, insbesondere in der Kultur.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Ein tänzerisches Fest, ein Spoken-Word-Konzert, eine körperliche Raserei
Keine Sitzplätze & Sprache: Englisch.
Inspiriert vom historischen Phänomen der mittelalterlichen Tanzwut widmet sich die dänische Choreografin Mette Ingvartsen dem plötzlichen Auftreten von kollektivem und offenbar ansteckendem Tanzen. Ihr Solo The Dancing Public ist eine intensive Mischung aus unaufhaltsamen Bewegungen, stampfenden Beats und rasanten Rhythmen aus Worten und Gesängen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
KOSTENFREI
Audioinstallation zum Thema Femizid
Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten” verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Weltmusik mit Temperament
Mit viel Frische und Temperament spielt das Duo Lina Bó eine Melange aus deutschem Street-Pop, politischem Singer-Songwriting und Weltmusik mit vornehmlich spanischen Einflüssen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Sprachen: Deutsch, Englisch & Französisch mit englischen & deutschen Übertiteln
Let’s unfuck the patriarchy out of our bodies! Die Erotik aus den Fängen des Patriarchats befreien und loslegen: Das international besetzte Kollektiv Glossy Pain nimmt sich diese Kraft zur Brust und impft uns gehörig gegen toxische Männlichkeit.
Doch f**** das Patriarchat nicht immer noch am besten? Ein Blick durch das feministische Kaleidoskop der Verwirrungen des 21. Jahrhunderts offenbart die ideologischen Parallelen in den antifeministischen, rassistischen und faschistischen Bewegungen der Alt Right, #TradWives, Pick-Up-Artists und Incels.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
KOSTENFREI
Audioinstallation zum Thema Femizid
Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten” verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Eine Performance zu zeitgenössischen, performativen Ritualen aus dem 12: Jahrhundert
Nils Amadeus Lange verbindet seit langer Zeit eine tiefe Bewunderung mit der Komponistin, Äbtissin, Heilerin, Botanikerin und Dichterin Hildegard von Bingen. Gerade in ihren Texten zum weiblichen Orgasmus, ihrer Auslegung der Bibel und der Art und Weise Musik zu komponieren erkennt er queere Handlungsweisen, die bis heute visionär sind.
Als wichtige Figur des 12. Jahrhunderts haben ihre Schriften und Partituren bis heute überlebt.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Ein queerfeministischer Salon zum Thema Mode
Frei diskutieren und sich künstlerisch ausdrücken, ohne patriarchale Beobachtung: Dafür schufen FLINTA*-Personen im 18. Jahrhundert Salons – als öffentlicher Raum in privater Sphäre. Das Citizen Kane Kollektiv lädt nun ein zu einem modernen queerfeministischen Salon, bei dem die Mode von damals bis heute untersucht wird.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Kit de survie en territoire masculiniste (Originaltitel)
performativer Spaziergang
Deutsch & Englisch
Das multidisziplinäre Künstlerinnenkollektiv Pintozor Prod. setzt sich mit der Stellung von Frauen im öffentlichen Raum und sexueller Belästigung auseinander: Das Publikum folgt einer Frau und begibt sich mit ihr auf einen Spaziergang durch die Kölner Südstadt.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
KOSTENFREI
Audioinstallation zum Thema Femizid
Die Installation dokumentiert 25 Fälle von Femiziden sowie die mediale Berichterstattung darüber. So werden einerseits Zahlen visualisiert und andererseits mediale Berichte kritisiert, welche die Fälle zu „Familiendramen“ oder „Beziehungstaten” verklären. Die 25 Berichte wurden zufällig ausgewählt und sollen zeigen, dass Femizide bundesweit sowie durch alle Gesellschafts- und Altersschichten geschehen.
URBÄNG! – Das Festival für performative Künste in Köln präsentiert dieses Jahr ein Programm, das inhaltlich und ästhetisch sowohl herausragend als auch herausfordernd ist: Es wird laut, ekstatisch, widerständig, gewaltig, utopisch und experimentell.
URBÄNG! will auch 2023 ein Fest der Gemeinschaft feiern und schafft Raum für Gespräche und Begegnungen: Mit Talkrunden und dem URBÄNG-Dschungel im Garten des Orangerie Theaters, wo alte und neue Bekannte diskutieren und feiern.
Sprache: Englisch
In dieser persönlichen und respektlosen One-Man-Show nimmt Dunstan Bruce, ehemaliger Frontmann der Chartstürmer-Band Chumbawamba, das Publikum mit auf eine existenzielle Reise, erzählt durch Poesie, Prosa, Musik und Projektion. Das Stück ist kein gemütliches Kamingespräch, sondern ein lebendiger Ausbruch von Angst, Wut und Verzweiflung.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von Emma Frankland
In englischer Sprache.
Emma Frankland trägt Flügel aus scharfen Messern, schießt Feuerbälle in die Luft, nimmt die derzeitige Medien-Faszination für Trans-Leben in Angriff und hinterfragt die kontroverse HRT-Bio-Technologie.
In Teilen als Antwort auf ihre Erfahrungen mit Trans-Menschen in Brasilien, Sulawesi und auf Turtle Island handelt Heartydavon, wie wir auf die Herausforderungen der modernen Trans-Existenz vorbereitet sein können, während wir unseren Vorfahren lauschen und den Weg für die bereiten, die nach uns kommen werden.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
A dedication to doubt
von Ira Brand / Frascati Producties
In englischer Sprache.
Know where you stand.
know what you think.
know what you want.
Take a position.
Aber was, wenn starke Positionen in einer sich endlos verändernden Welt nicht mehr praktikabel sind?
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von TERAZ POLISH
Das Gedicht “I want a president” von Zoe Leonard taucht in jedem US-amerikanischen Präsident:innenschaftswahlkampf wieder auf. Bei jeder Wahl die wieder von Männern gewonnen wird und die existierende Ordnung weiter fossilisiert.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
Ein politischer Storytelling-Workshop zu Klasse, Klassismus und Kultur
Ort: Im Freies Werkstatt Theater
Teilnahme: kostenlos
Sprachen: Deutsch & Englisch
Anmeldung: s‑f@uni-koeln.de
Seit der Pandemie darf man endlich wieder über Klassismus und die Klassengesellschaft sprechen. Faktisch geändert hat das zwar noch nichts an den politischen Ungleichheiten, ökonomischen Ungerechtigkeiten und der allgegenwärtigen sozialen Gewalt im realexistierenden Kapitalismus. Aber die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt!
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von Reality Research Center
Ein Gespenst der Dualität geht um in Europa: Die Trennung zwischen Publikum und Künstler:innen. Damit Kunst entsteht, muss die Performer:in die Bühne betreten und etwas tun.
Dieses Tun zieht Aufmerksamkeit an: Das Publikum ist geboren. Würde dem Publikum selbst Aufmerksamkeit geschenkt, würde es verschwinden.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
a depthless place
von Jan Jedenak – Theater figuraler Formen
“Since I was a child there was this hole inside of me.
Since I was a child I was grieving –
loving that which has slipped from view
and grieving that which has not yet done so.”
Ein Loch, bodenlos. Es führt hinab in die Untiefe der menschlichen Psyche, vorbei an verschiedenen Gesichtern der Trauer.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von WAUHAUS
How to surrender oneself to be moved by someone else?
How to be moved by a thing rather than your own will?
Zur einen Hälfte eine merkwürdige Version von “Spectacle on Ice”, zur anderen Hälfte eine schleimige Orgie. Bei FLUIDS sind Körper verletzlich, begrenzt und lösen sich ineinander auf.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von Felix Mathias Ott
Am Anfang stand eine jahrzehntelang unbeachtet gebliebene Tonbandaufnahme, die zufällig im Nachlass des Dadaisten Richard Huelsenbeck entdeckt wurde: Zu hören ist, wie der Künstler Rafael Montañez Ortiz ein Piano mit einer Axt zertrümmert.
Klavierstück ist ein Duett für einen Tänzer und ein Klavier. Durch das Verschieben und Auseinanderlegen des Instruments werden die Möglichkeiten der Beziehung zueinander erforscht und deren Grenzen ausgelotet.
Zwischen inniger Konfrontation und beängstigenden Umarmungen entstehen Bild- und Klangwelten, die das Innenleben beider offenbaren – ein bewegender musikalischer Abend.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
im Orangerie Theater im Volksgarten
Im Jahr 2023 wird das Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa zum zweiten Mal das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ anwenden. Im Laufe der zurückliegenden Festivalausgaben von theaterszene europa hat es zahlreiche Ensembles, Kollektive und Einzelkünstler:innen gegeben, mit denen die studiobühneköln im regelmäßigen Kontakt geblieben ist.
von Adele*Mike Dittrich Frydetzki / die Soziale Fiktion
In sorbischer, deutscher und englischer Sprache.
Die Produktion beinhaltet eine künstlerisch integrierte Audiodeskription und eine Tastführung.
Wer sind die Hexen von heute? An welchen Haufen kommen wir zu Ritualen zusammen? Wie können wir Einvernehmlichkeit feiern?
Traditionell jeweils am 2. Oktober, zu Beginn der Spielzeit, laden die Kölner Theaterhäuser und freien Gruppen ihr Publikum zu einem großen Fest der darstellenden Künste ein:
Seit 2001 ist die Kölner TheaterNacht ein fester Baustein im Kulturleben der Stadt Köln und DIE Veranstaltung, bei der man jene historisch gewachsene Vielfalt und künstlerische Diversität der Kölner Theaterlandschaft, die seit dem Zweiten Weltkrieg in der Domstadt entstanden ist, selbst vielfältig erleben kann. Unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters oder der Oberbürgermeisterin der Stadt Köln kann man an Proben teilnehmen, Ausschnitte aus Produktionen der kommenden Spielzeit sehen oder sich kleinere Stücke, die speziell für die TheaterNacht erarbeitet wurden, anschauen.
Traditionell jeweils am 2. Oktober, zu Beginn der Spielzeit, laden die Kölner Theaterhäuser und freien Gruppen ihr Publikum zu einem großen Fest der darstellenden Künste ein:
Seit 2001 ist die Kölner TheaterNacht ein fester Baustein im Kulturleben der Stadt Köln und DIE Veranstaltung, bei der man jene historisch gewachsene Vielfalt und künstlerische Diversität der Kölner Theaterlandschaft, die seit dem Zweiten Weltkrieg in der Domstadt entstanden ist, selbst vielfältig erleben kann. Unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters oder der Oberbürgermeisterin der Stadt Köln kann man an Proben teilnehmen, Ausschnitte aus Produktionen der kommenden Spielzeit sehen oder sich kleinere Stücke, die speziell für die TheaterNacht erarbeitet wurden, anschauen.
Traditionell jeweils am 2. Oktober, zu Beginn der Spielzeit, laden die Kölner Theaterhäuser und freien Gruppen ihr Publikum zu einem großen Fest der darstellenden Künste ein:
Seit 2001 ist die Kölner TheaterNacht ein fester Baustein im Kulturleben der Stadt Köln und DIE Veranstaltung, bei der man jene historisch gewachsene Vielfalt und künstlerische Diversität der Kölner Theaterlandschaft, die seit dem Zweiten Weltkrieg in der Domstadt entstanden ist, selbst vielfältig erleben kann. Unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters oder der Oberbürgermeisterin der Stadt Köln kann man an Proben teilnehmen, Ausschnitte aus Produktionen der kommenden Spielzeit sehen oder sich kleinere Stücke, die speziell für die TheaterNacht erarbeitet wurden, anschauen.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
EINE GETRÄUMTE REISE IM LABYRITH DER ERINNERUNGEN MIT BOXENSTOP IM HERZEN
OLIGARCH IJ + FAMILIE + FREUNDE BEGRABEN DIE SOWJETUNION
Es wird eine Pause geben
Darstellende Künste | KI-Video
Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
EINE GETRÄUMTE REISE IM LABYRITH DER ERINNERUNGEN MIT BOXENSTOP IM HERZEN
OLIGARCH IJ + FAMILIE + FREUNDE BEGRABEN DIE SOWJETUNION
Es wird eine Pause geben
Darstellende Künste | KI-Video
Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
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Es wird eine Pause geben
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Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
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Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
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Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
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OLIGARCH IJ + FAMILIE + FREUNDE BEGRABEN DIE SOWJETUNION
Es wird eine Pause geben
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Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
EINE GETRÄUMTE REISE IM LABYRITH DER ERINNERUNGEN MIT BOXENSTOP IM HERZEN
OLIGARCH IJ + FAMILIE + FREUNDE BEGRABEN DIE SOWJETUNION
Es wird eine Pause geben
Darstellende Künste | KI-Video
Seit 35 Jahren befindet sich der Osten Europas in einem Prozess der politischen und gesellschaftlichen Neuorientierung. Vorangegangen, ist der Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs (1989/90) und der Zerfall der Sowjetunion in kleinere Staaten.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln in Koprodiktion mit dem Orangerie Theater
Nominiert für den Kurt Hackenberg-Preis 2023
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„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln in Koprodiktion mit dem Orangerie Theater
Nominiert für den Kurt Hackenberg-Preis 2023
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln in Koprodiktion mit dem Orangerie Theater
Nominiert für den Kurt Hackenberg-Preis 2023
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln in Koprodiktion mit dem Orangerie Theater
Nominiert für den Kurt Hackenberg-Preis 2023
Eine dokumentarische Auseinandersetzung mit dem Phänomen Protestsuizid durch Selbstverbrennung
„Angesichts dessen, dass unsere Völker am Rand der Hoffnungslosigkeit stehen, habe ich mich entschlossen, meinen Protest auszudrücken. Meine Forderung ist:
Was passiert, wenn es keinen Raum gibt, um zu träumen? Oder wenn vorgeschrieben wird, wovon geträumt werden soll?
Die NRW Regierung will Obdachlosigkeit bis 2030 abschaffen. Gleichzeitig breitet sich eine feindliche Architektur in den Städten aus.
Was für eine Zukunft ergibt sich im Dazwischen, auf der Straße, in unseren Köpfen?
Was passiert, wenn es keinen Raum gibt, um zu träumen? Oder wenn vorgeschrieben wird, wovon geträumt werden soll?
Die NRW Regierung will Obdachlosigkeit bis 2030 abschaffen. Gleichzeitig breitet sich eine feindliche Architektur in den Städten aus.
Was für eine Zukunft ergibt sich im Dazwischen, auf der Straße, in unseren Köpfen?
Was passiert, wenn es keinen Raum gibt, um zu träumen? Oder wenn vorgeschrieben wird, wovon geträumt werden soll?
Die NRW Regierung will Obdachlosigkeit bis 2030 abschaffen. Gleichzeitig breitet sich eine feindliche Architektur in den Städten aus.
Was für eine Zukunft ergibt sich im Dazwischen, auf der Straße, in unseren Köpfen?
von Marisa Wendt
Nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis 2023
Die 16-Jährige Lissi ist leidenschaftliche Beauty-Bloggerin und teilt Tutorials, Tipps und Tricks mit ihren Followern.
Doch ihre Videos sind nicht ganz üblich: Ihr Lidschatten ist mit Margarine und Asche selbst gemischt, statt Lipbalm gibt es Honig zur Pflege – denn Lissi lebt in einem Kriegsgebiet.
von Marisa Wendt
Nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis 2023
Die 16-Jährige Lissi ist leidenschaftliche Beauty-Bloggerin und teilt Tutorials, Tipps und Tricks mit ihren Followern.
Doch ihre Videos sind nicht ganz üblich: Ihr Lidschatten ist mit Margarine und Asche selbst gemischt, statt Lipbalm gibt es Honig zur Pflege – denn Lissi lebt in einem Kriegsgebiet.
von Marisa Wendt
Nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis 2023
Die 16-Jährige Lissi ist leidenschaftliche Beauty-Bloggerin und teilt Tutorials, Tipps und Tricks mit ihren Followern.
Doch ihre Videos sind nicht ganz üblich: Ihr Lidschatten ist mit Margarine und Asche selbst gemischt, statt Lipbalm gibt es Honig zur Pflege – denn Lissi lebt in einem Kriegsgebiet.
von Marisa Wendt
Nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis 2023
Die 16-Jährige Lissi ist leidenschaftliche Beauty-Bloggerin und teilt Tutorials, Tipps und Tricks mit ihren Followern.
Doch ihre Videos sind nicht ganz üblich: Ihr Lidschatten ist mit Margarine und Asche selbst gemischt, statt Lipbalm gibt es Honig zur Pflege – denn Lissi lebt in einem Kriegsgebiet.
Das Orangerie Theater & Culture Space präsentieren “Groove x Colours – A Fusion of Art and Sound”. Wir laden euch ein mit uns zusammen die visuelle Erlebnis pulsierender Colours zu erleben mit India Aparicio, Nando, Elisa Zelmer, Claris & Maximiliane Mayer.
Kommt vorbei und schaut euch unsere eintägige Ausstellung am 9.12.23 von 15–23 Uhr an. Die Ausstellung ist umsonst – wir freuen uns jedoch über Spenden für die Künstler:innen.
Das Orangerie Theater & Culture Space präsentieren “Groove x Colours – A Fusion of Art and Sound”. Wir laden euch ein mit uns zusammen die visuelle Erlebnis pulsierender Colours zu erleben mit India Aparicio, Nando, Elisa Zelmer, Claris & Maximiliane Mayer.
Kommt vorbei und schaut euch unsere eintägige Ausstellung am 9.12.23 von 15–23 Uhr an. Die Ausstellung ist umsonst – wir freuen uns jedoch über Spenden für die Künstler:innen.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet. Dafür wird eine Gegenleistung erwartet und ausgehandelt, die ein Überschreiten tabuisierter Grenzen voraussetzt. So entstehen gedankliche Freiräume und Handlungsspielräume, die zu einem unvorhersehbaren Finale führen.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet. Dafür wird eine Gegenleistung erwartet und ausgehandelt, die ein Überschreiten tabuisierter Grenzen voraussetzt. So entstehen gedankliche Freiräume und Handlungsspielräume, die zu einem unvorhersehbaren Finale führen.
Wer will schon ewig leben?
Nach uns die Sintflut!
Ein Gedankenspiel über Endlichkeit, Verantwortung und die Perspektive von Tauben.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet.
Ein Todkranker, auf die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit fokussiert, durchläuft Stadien von Furcht, Verdrängung und Sehnsucht, ehe ein Fremder ihm Unterstützung anbietet. Dafür wird eine Gegenleistung erwartet und ausgehandelt, die ein Überschreiten tabuisierter Grenzen voraussetzt. So entstehen gedankliche Freiräume und Handlungsspielräume, die zu einem unvorhersehbaren Finale führen.
Die WUNDERTÜTE öffnet auch in diesem Jahr wieder ihre Tore bei uns im Orangerie Theater.
Von lässig-femininer Mode aus hochwertigen und nachhaltigen Materialien über besondere Lederwaren, Schmuck, Keramik, Hüte und künstlerische Glaswerke ist alles vorhanden.
Szenische Lesung
Empfohlen ab 7 Jahren
Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss laden nach Phantásien ein. Doch Phantásien ist kein Ort, an den man gehen kann. Phantásien ist ein Ort, den man nur in seiner Vorstellung bereist.
Es ist also eine Einladung zum gemeinsamen Träumen.
Für viele wird es ein Widersehen mit altbekannten Freunden sein, denn Die unendliche Geschichte ist seit mehr als 40 Jahren fester Bestandteil deutscher Bücherregale.
Fantasien für Violine solo – Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Snow, Moon, Wind and Flowers – Malika Kishino (*1971)
Zum Jahresende setzt die kreative Konzertreihe zamus: unlimited nochmals einen musikalischen Glanzpunkt: Diesmal in einem inszenierten Konzerte mit „Alter“ und „Neuer“ Musik in Verbindung mit Literatur.
Breaking Points: Sollbruchstelle. Das interdisziplinäre Konzert in einer zeitgenössischen Inszenierung umschließt sein Thema „Biographische Brüche“ gleichermaßen mit Alter und Neuer Musik von Georg Philipp Telemann und Malika Kishino sowie mit Texten zweier Frauen aus zwei Jahrtausenden aus Japan und Deutschland.