Archiv 2024

Duck ist 16, ihre Mutter ist vor Jahren in einem Motorradunfall gestorben. Ihr Vater Hugh leidet unter multipler Sklerose, lebt von Joints und Schokoriegeln, und bekämpft nachts Monster im Internet. Bisher sind Duck, ihr Dad (und, nicht zu vergessen, die Monster in ihrem Flur) ganz gut über die Runden gekommen, aber jetzt gehen die Dinge den Bach runter.

Duck ist 16, ihre Mutter ist vor Jahren in einem Motorradunfall gestorben. Ihr Vater Hugh leidet unter multipler Sklerose, lebt von Joints und Schokoriegeln, und bekämpft nachts Monster im Internet. Bisher sind Duck, ihr Dad (und, nicht zu vergessen, die Monster in ihrem Flur) ganz gut über die Runden gekommen, aber jetzt gehen die Dinge den Bach runter.

Duck ist 16, ihre Mutter ist vor Jahren in einem Motorradunfall gestorben. Ihr Vater Hugh leidet unter multipler Sklerose, lebt von Joints und Schokoriegeln, und bekämpft nachts Monster im Internet. Bisher sind Duck, ihr Dad (und, nicht zu vergessen, die Monster in ihrem Flur) ganz gut über die Runden gekommen, aber jetzt gehen die Dinge den Bach runter.

Duck ist 16, ihre Mutter ist vor Jahren in einem Motorradunfall gestorben. Ihr Vater Hugh leidet unter multipler Sklerose, lebt von Joints und Schokoriegeln, und bekämpft nachts Monster im Internet. Bisher sind Duck, ihr Dad (und, nicht zu vergessen, die Monster in ihrem Flur) ganz gut über die Runden gekommen, aber jetzt gehen die Dinge den Bach runter.

Vor zwei Jahren wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. In HEROES betritt der Star erneut die Bühne, erwartet von Amy Winehouse, die seit 11 Jahren zufrieden mit Alkohol in einer Art Vorhölle festsitzt. Lemmy Kilmister und Prince sind auch dabei und so wächst die Panik von Amy und der Kampf um die Vorräte beginnt.

Vor zwei Jahren wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. In HEROES betritt der Star erneut die Bühne, erwartet von Amy Winehouse, die seit 11 Jahren zufrieden mit Alkohol in einer Art Vorhölle festsitzt. Lemmy Kilmister und Prince sind auch dabei und so wächst die Panik von Amy und der Kampf um die Vorräte beginnt.

Vor zwei Jahren wäre David Bowie 75 Jahre alt geworden. In HEROES betritt der Star erneut die Bühne, erwartet von Amy Winehouse, die seit 11 Jahren zufrieden mit Alkohol in einer Art Vorhölle festsitzt. Lemmy Kilmister und Prince sind auch dabei und so wächst die Panik von Amy und der Kampf um die Vorräte beginnt.

König Artus und Gott Thor stehen ihrer größten Herausforderung gegenüber: Wie weit sind sie fähig und bereit, sich mit den Vorurteilen auseinanderzusetzen, nach denen sie sich die Welt zurechtgelegt haben, dem Patriarchat, ihrem Sexismus und den männlichen Stereotypen?
SURVIVING MEN ist eine interaktive Aufführung zwischen Popkultur und sozialpsychologischer Untersuchung – und über neue Helden!

Acht Musiker:innen und Performer:innen gründen eine temporäre künstlerische Familie. Gemeinsam blättern sie durch ihre imaginären Familienalben. Erinnerungen an Geburtstage, Dorffeste und familiäre Zusammenkünfte werden geteilt.

Acht Musiker:innen und Performer:innen gründen eine temporäre künstlerische Familie. Gemeinsam blättern sie durch ihre imaginären Familienalben. Erinnerungen an Geburtstage, Dorffeste und familiäre Zusammenkünfte werden geteilt.

Acht Musiker:innen und Performer:innen gründen eine temporäre künstlerische Familie. Gemeinsam blättern sie durch ihre imaginären Familienalben. Erinnerungen an Geburtstage, Dorffeste und familiäre Zusammenkünfte werden geteilt.

Acht Musiker:innen und Performer:innen gründen eine temporäre künstlerische Familie. Gemeinsam blättern sie durch ihre imaginären Familienalben. Erinnerungen an Geburtstage, Dorffeste und familiäre Zusammenkünfte werden geteilt.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

Über Identität, Familie und das Ich in der Zeit

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln in Kooperation mit Orangerie Theater

Nominiert für den Kölner Theaterpreis und den Kurt Hackenberg-Preis 2023

Das neue Projekt des Kölner Performancelabels ANALOG behandelt die Themen Identität, Familie und das Ich in der Zeit. Die Performance basiert auf der jüdischen Familiengeschichte Lara Pietjous, einem Mitglied des Ensembles.

Begleiten Sie uns in den Kopf einer feministischen Autorin: Sie erhält den Auftrag, ein Stück über Vorurteile zu schreiben – besetzt mit zwei cis-männlichen Schauspielern. Trotz ihrer Irritation über diese Entscheidung beginnt sie, diese Männer zu beobachten: Wie ticken die Männer von heute? Wie sehen die Stereotypen der Männlichkeit heute aus – und wie reagieren die Männer darauf?

SURVIVING MEN ist eine interaktive Aufführung zwischen Popkultur und sozialpsychologischer Untersuchung, in der Sie – gemeinsam mit der Autorin – Antworten auf diese Fragen suchen!

Begleiten Sie uns in den Kopf einer feministischen Autorin: Sie erhält den Auftrag, ein Stück über Vorurteile zu schreiben – besetzt mit zwei cis-männlichen Schauspielern. Trotz ihrer Irritation über diese Entscheidung beginnt sie, diese Männer zu beobachten: Wie ticken die Männer von heute? Wie sehen die Stereotypen der Männlichkeit heute aus – und wie reagieren die Männer darauf?

SURVIVING MEN ist eine interaktive Aufführung zwischen Popkultur und sozialpsychologischer Untersuchung, in der Sie – gemeinsam mit der Autorin – Antworten auf diese Fragen suchen!

Begleiten Sie uns in den Kopf einer feministischen Autorin: Sie erhält den Auftrag, ein Stück über Vorurteile zu schreiben – besetzt mit zwei cis-männlichen Schauspielern. Trotz ihrer Irritation über diese Entscheidung beginnt sie, diese Männer zu beobachten: Wie ticken die Männer von heute? Wie sehen die Stereotypen der Männlichkeit heute aus – und wie reagieren die Männer darauf?

SURVIVING MEN ist eine interaktive Aufführung zwischen Popkultur und sozialpsychologischer Untersuchung, in der Sie – gemeinsam mit der Autorin – Antworten auf diese Fragen suchen!

Begleiten Sie uns in den Kopf einer feministischen Autorin: Sie erhält den Auftrag, ein Stück über Vorurteile zu schreiben – besetzt mit zwei cis-männlichen Schauspielern. Trotz ihrer Irritation über diese Entscheidung beginnt sie, diese Männer zu beobachten: Wie ticken die Männer von heute? Wie sehen die Stereotypen der Männlichkeit heute aus – und wie reagieren die Männer darauf?

SURVIVING MEN ist eine interaktive Aufführung zwischen Popkultur und sozialpsychologischer Untersuchung, in der Sie – gemeinsam mit der Autorin – Antworten auf diese Fragen suchen!

Die Plätze sind auf 40 Personen begrenzt.

Was ist Politisches Theater?
Was ist Politik im Theater?
Was ist Theater in der Politik?
Wollen wir Politisches Theater oder politisch Theater machen?
Welche „gesellschaftliche Relevanz“ haben die Darstellenden Künste 2023 in Zeiten des immer feindlicheren Agierens von rechts in Deutschland?

Die Plätze sind auf 40 Personen begrenzt.

Was ist Politisches Theater?
Was ist Politik im Theater?
Was ist Theater in der Politik?
Wollen wir Politisches Theater oder politisch Theater machen?
Welche „gesellschaftliche Relevanz“ haben die Darstellenden Künste 2023 in Zeiten des immer feindlicheren Agierens von rechts in Deutschland?

Die Plätze sind auf 40 Personen begrenzt.

Was ist Politisches Theater?
Was ist Politik im Theater?
Was ist Theater in der Politik?
Wollen wir Politisches Theater oder politisch Theater machen?
Welche „gesellschaftliche Relevanz“ haben die Darstellenden Künste 2023 in Zeiten des immer feindlicheren Agierens von rechts in Deutschland?

Die Plätze sind auf 40 Personen begrenzt.

Was ist Politisches Theater?
Was ist Politik im Theater?
Was ist Theater in der Politik?
Wollen wir Politisches Theater oder politisch Theater machen?
Welche „gesellschaftliche Relevanz“ haben die Darstellenden Künste 2023 in Zeiten des immer feindlicheren Agierens von rechts in Deutschland?

Wir leben im Jahr 2023 und man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck?

Wir leben im Jahr 2023 und man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck?

Wir leben im Jahr 2023 und man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck?

Wir leben im Jahr 2023 und man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck?

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
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Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

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AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
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Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
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AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

AGAINST THE CURRENT 3 überwindet die Grenzen herkömmlicher Geschichtenerzählung: die Performance lädt das Publikum zu einem intuitiven und transformativen Erlebnis ein.
Wir öffnen den Bühnenraum für jede Person, die uns auf unserer Reise gegen den Strom begleiten möchte.
Unsere Körper – als Gefäße unseres Wesens – haben selbst in Zeiten der Ungewissheit eine immense Fähigkeit zur Widerstandsfähigkeit, Empathie und Hoffnung.

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Ausstellung kann während unserer Öffnungszeiten täglich zwischen 11 und 17 Uhr, und zusätzlich zu den Vorstellungszeiten, besucht werden. An Vorstellungstagen öffnen wir eine Stunde vor der Vorstellung und schließen eine Stunde danach.

In Hark! nähern sich Luísa Saraiva und Senem Gökçe Oğultekin ihrer Liebe und ihrem Interesse an barocker Musik. Mit singenden Körpern bauen sie eine Beziehung zum Publikum auf, die den Klang zum Erlebnis macht und eine Immersion in die Musik erlaubt. Man hört, was man sieht und sieht, was man hört.

In Hark! nähern sich Luísa Saraiva und Senem Gökçe Oğultekin ihrer Liebe und ihrem Interesse an barocker Musik. Mit singenden Körpern bauen sie eine Beziehung zum Publikum auf, die den Klang zum Erlebnis macht und eine Immersion in die Musik erlaubt. Man hört, was man sieht und sieht, was man hört.

Wir zeigen zuerst den Film, danach folgt eine kleine Pause, bevor es mit der Performance weiter geht.
Nach der Performance sind alle Zuschauenden herzlich zu einem Gespräch eingeladen.

Let’s Get Physical ist ein innovatives Tanzprogramm, das die Kreationen des WDTanztheaters präsentiert. Der Choreograf Sagí Amir Gros, ursprünglich aus Tel Aviv, aber ansässig in Deutschland, präsentiert eine Collage von Tanz Kreationen, die durch Film- und Live-Präsentationen zu einer interdisziplinären Gesamtperformance verbunden werden, wobei er seinen Ansatz „Physical Script“ vorstellt. Es richtet sich an ein gemischtes Publikum, das sich für künstlerische Darstellungen und physische Tanz-Performance interessiert.

Wir zeigen zuerst den Film, danach folgt eine kleine Pause, bevor es mit der Performance weiter geht.
Nach der Performance sind alle Zuschauenden herzlich zu einem Gespräch eingeladen.

Let’s Get Physical ist ein innovatives Tanzprogramm, das die Kreationen des WDTanztheaters präsentiert. Der Choreograf Sagí Amir Gros, ursprünglich aus Tel Aviv, aber ansässig in Deutschland, präsentiert eine Collage von Tanz Kreationen, die durch Film- und Live-Präsentationen zu einer interdisziplinären Gesamtperformance verbunden werden, wobei er seinen Ansatz „Physical Script“ vorstellt. Es richtet sich an ein gemischtes Publikum, das sich für künstlerische Darstellungen und physische Tanz-Performance interessiert.

Wir zeigen zuerst den Film, danach folgt eine kleine Pause, bevor es mit der Performance weiter geht.
Nach der Performance sind alle Zuschauenden herzlich zu einem Gespräch eingeladen.

Let’s Get Physical ist ein innovatives Tanzprogramm, das die Kreationen des WDTanztheaters präsentiert. Der Choreograf Sagí Amir Gros, ursprünglich aus Tel Aviv, aber ansässig in Deutschland, präsentiert eine Collage von Tanz Kreationen, die durch Film- und Live-Präsentationen zu einer interdisziplinären Gesamtperformance verbunden werden, wobei er seinen Ansatz „Physical Script“ vorstellt. Es richtet sich an ein gemischtes Publikum, das sich für künstlerische Darstellungen und physische Tanz-Performance interessiert.

Wir zeigen zuerst den Film, danach folgt eine kleine Pause, bevor es mit der Performance weiter geht.
Nach der Performance sind alle Zuschauenden herzlich zu einem Gespräch eingeladen.

Let’s Get Physical ist ein innovatives Tanzprogramm, das die Kreationen des WDTanztheaters präsentiert. Der Choreograf Sagí Amir Gros, ursprünglich aus Tel Aviv, aber ansässig in Deutschland, präsentiert eine Collage von Tanz Kreationen, die durch Film- und Live-Präsentationen zu einer interdisziplinären Gesamtperformance verbunden werden, wobei er seinen Ansatz „Physical Script“ vorstellt. Es richtet sich an ein gemischtes Publikum, das sich für künstlerische Darstellungen und physische Tanz-Performance interessiert.

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Ein immersives Theaterlabor zum Thema Apokalypse und Künstliche Intelligenz

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit.

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Ein immersives Theaterlabor zum Thema Apokalypse und Künstliche Intelligenz

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit.

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Ein immersives Theaterlabor zum Thema Apokalypse und Künstliche Intelligenz

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit.

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit. Die Welt steht kurz vor dem Untergang. Oder?

Die Anzahl der Zuschauer ist auf 40 Personen begerenzt.

Ein immersives Theaterlabor zum Thema Apokalypse und Künstliche Intelligenz

Mit seiner neuen Produktion Loop bringt das Künstler:innenkollektiv Spiegelberg erneut eine immersive Theaterinstallation “auf die Bühne”. Die Räume des Orangerie Theater verwandeln sich zu diesem Zweck in ein interaktives Theaterlabor, denn es ist Zeit.

„Was trennt uns von unserem Glück?!” Crossing Common Borders widmet sich dem Thema Grenzen, den sichtbaren und unsichtbaren, realen oder imaginierten, den individuellen und den kollektiven, sowie dem Mut, diese zu überwinden.

Crossing Common Borders ist nicht nur Theater, sondern auch Film, Licht- und Sound-Komposition – und das alles live! Es ist eine Ode an das Scheitern.

„Was trennt uns von unserem Glück?!” Crossing Common Borders widmet sich dem Thema Grenzen, den sichtbaren und unsichtbaren, realen oder imaginierten, den individuellen und den kollektiven, sowie dem Mut, diese zu überwinden.

Crossing Common Borders ist nicht nur Theater, sondern auch Film, Licht- und Sound-Komposition – und das alles live! Es ist eine Ode an das Scheitern.

KIOSK ist unser reisendes Festivalzentrum. KIOSK ist Kneipe, ist DJ-Theke, ist Podcast-Studio, ist Veranstaltungsraum – unter freiem Himmel, mitten in der Stadt. Mal ist er Konzert-Kiosk, mal Sprech-Kiosk, mal Fritten-Kiosk.

Als Freiluftkiosk wandert er zwischen den Festival-Spielorten: vom großen Theater-Carlsgarten in Mülheim geht es in die Oskar-Jäger Straße, von dort in den Garten des Orangerie Theaters und in die JVA Köln-Ossendorf.

KIOSK ist unser reisendes Festivalzentrum. KIOSK ist Kneipe, ist DJ-Theke, ist Podcast-Studio, ist Veranstaltungsraum – unter freiem Himmel, mitten in der Stadt. Mal ist er Konzert-Kiosk, mal Sprech-Kiosk, mal Fritten-Kiosk.

Als Freiluftkiosk wandert er zwischen den Festival-Spielorten: vom großen Theater-Carlsgarten in Mülheim geht es in die Oskar-Jäger Straße, von dort in den Garten des Orangerie Theaters und in die JVA Köln-Ossendorf.

„Was trennt uns von unserem Glück?!” Crossing Common Borders widmet sich dem Thema Grenzen, den sichtbaren und unsichtbaren, realen oder imaginierten, den individuellen und den kollektiven, sowie dem Mut, diese zu überwinden.

Crossing Common Borders ist nicht nur Theater, sondern auch Film, Licht- und Sound-Komposition – und das alles live! Es ist eine Ode an das Scheitern.

„Was trennt uns von unserem Glück?!” Crossing Common Borders widmet sich dem Thema Grenzen, den sichtbaren und unsichtbaren, realen oder imaginierten, den individuellen und den kollektiven, sowie dem Mut, diese zu überwinden.

Crossing Common Borders ist nicht nur Theater, sondern auch Film, Licht- und Sound-Komposition – und das alles live! Es ist eine Ode an das Scheitern.

KIOSK ist unser reisendes Festivalzentrum. KIOSK ist Kneipe, ist DJ-Theke, ist Podcast-Studio, ist Veranstaltungsraum – unter freiem Himmel, mitten in der Stadt. Mal ist er Konzert-Kiosk, mal Sprech-Kiosk, mal Fritten-Kiosk.

Als Freiluftkiosk wandert er zwischen den Festival-Spielorten: vom großen Theater-Carlsgarten in Mülheim geht es in die Oskar-Jäger Straße, von dort in den Garten des Orangerie Theaters und in die JVA Köln-Ossendorf.

Die Musik von VESNA lebt von akustischen Beats, elektronischen Sound-Landschaften und intensiver Vocal Art. Für ihre Songs greift das Trio auf ukrainische Traditionals zurück, die durch Christian Thomés orchestrales Drumming, Markus Brauns filigranes Sounddesign und Mariana Sadovskas schonungslose Vocal Art eine originäre Überschreibung erfahren.

Inspiriert vom Playfight* und der Playfight-Community entwickelt Kollektiv ZOO gemeinsam mit Rangler:innen ein Format zwischen Aufführung und Spiel, das sich auf die Suche nach neuen Formen des Dialogs begibt und ein Forum des körperlichen Sprechens eröffnet. Kämpfen, Spielen und Rangeln bringen die Gruppe in eine experimentierfreudige und körperbasierte Kommunikation fernab der gesprochenen Sprache.

KIOSK ist unser reisendes Festivalzentrum. KIOSK ist Kneipe, ist DJ-Theke, ist Podcast-Studio, ist Veranstaltungsraum – unter freiem Himmel, mitten in der Stadt. Mal ist er Konzert-Kiosk, mal Sprech-Kiosk, mal Fritten-Kiosk.

Als Freiluftkiosk wandert er zwischen den Festival-Spielorten: vom großen Theater-Carlsgarten in Mülheim geht es in die Oskar-Jäger Straße, von dort in den Garten des Orangerie Theaters und in die JVA Köln-Ossendorf.

Ab 18:45 laden Studierende dich vor der Vorstellung zu einer körperlichen Einstimmung auf die Performance ein. Tanzkenntnisse sind nicht erforderlich.
Kooperation: Master-Studiengang Tanzvermittlung des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Ab 18:45 laden Studierende dich vor der Vorstellung zu einer körperlichen Einstimmung auf die Performance ein. Tanzkenntnisse sind nicht erforderlich.
Kooperation: Master-Studiengang Tanzvermittlung des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln

von Thomas Köck

Am Strand von Theben die gehobene Gesellschaft an der Beach-Bar und in der nächsten Bucht die toten Körper zahl- und namenloser Migrant:innen.

von Thomas Köck

Am Strand von Theben die gehobene Gesellschaft an der Beach-Bar und in der nächsten Bucht die toten Körper zahl- und namenloser Migrant:innen.

von Thomas Köck

Am Strand von Theben die gehobene Gesellschaft an der Beach-Bar und in der nächsten Bucht die toten Körper zahl- und namenloser Migrant:innen.

Szenische Lesung
Empfohlen ab 7 Jahren

Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss laden nach Phantásien ein. Doch Phantásien ist kein Ort, an den man gehen kann. Phantásien ist ein Ort, den man nur in seiner Vorstellung bereist. Es ist also eine Einladung zum gemeinsamen Träumen.
Für viele wird es ein Widersehen mit altbekannten Freunden sein, denn Die unendliche Geschichte ist seit mehr als 40 Jahren fester Bestandteil deutscher Bücherregale.

von Thomas Köck

Am Strand von Theben die gehobene Gesellschaft an der Beach-Bar und in der nächsten Bucht die toten Körper zahl- und namenloser Migrant:innen.

Tara-Louise Wittwer ist Kulturwissenschaftlerin, Kolumnistin, Autorin und Content Creatorin aus Berlin. Auf Social Media und darüber hinaus spricht sie über zwischenmenschliche Beziehungen, gesellschaftliche Normen und Feminismus. In ihrem Bestseller „Dramaqueen“ thematisiert Tara die offene und unbewusste Abwertung der Weiblichkeit. Dabei reflektiert sie ihre Rolle als Frau in der Gesellschaft – irgendwo zwischen Urteilen und Verurteilen – und zeigt Wege auf, wie wir alle fairer miteinander umgehen können.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für spartenübergreifende Musik im Sinne von Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit, in der parallelen Realitäten und gesellschaftliche Polarisierung zunehmen, setzt das Open Mind Festival ein Zeichen für Horizonterweiterung und Glücksgefühle.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für spartenübergreifende Musik im Sinne von Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit, in der parallelen Realitäten und gesellschaftliche Polarisierung zunehmen, setzt das Open Mind Festival ein Zeichen für Horizonterweiterung und Glücksgefühle.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für spartenübergreifende Musik im Sinne von Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit, in der parallelen Realitäten und gesellschaftliche Polarisierung zunehmen, setzt das Open Mind Festival ein Zeichen für Horizonterweiterung und Glücksgefühle.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für spartenübergreifende Musik im Sinne von Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit, in der parallelen Realitäten und gesellschaftliche Polarisierung zunehmen, setzt das Open Mind Festival ein Zeichen für Horizonterweiterung und Glücksgefühle.

The Voice of Piano, das neue Klavieralbum der in Köln lebenden Pianistin Carmen Stefanescu, erscheint als Doppel-CD im Sommer 2024 bei dem Label Prospero Classical. The Voice of Piano, also die Stimme des Klaviers, zielt vor allem auf die gesanglichen Qualitäten des Instruments.

Ab 8 Jahren | für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

“Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken je darüber nach. Dieses Geheimnis ist die Zeit.”

In dem alten Amphitheater einer italienischen Stadt, erscheint eines Tages ein Mädchen. Momo heißt sie und die Stadtbewohner freunden sich schnell mit ihr an. Geh doch zu Momo wird eine gängige Redensart.

Ab 8 Jahren | für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Stückdauer: 2 Stunden mit 15 Minuten Pause

“Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken je darüber nach. Dieses Geheimnis ist die Zeit.”

In dem alten Amphitheater einer italienischen Stadt, erscheint eines Tages ein Mädchen. Momo heißt sie und die Stadtbewohner freunden sich schnell mit ihr an.

Die Sängerin aus Kenia tourt mit neuem Album

Unwiderstehliche Rhythmen und farbenfrohe Melodien – der kenianische Star kennt das Rezept für „perfekte Sommermusik“ (dpa).

Aus Kenias Drums und Grooves und einer europäischen Bläser-Section formt Nina Ogot eine funkensprühende Band, die ihre Songs zu einer mitreißenden Afro-Fusion verarbeitet.

Mit den unruly readings startet eine neue Reihe für Literatur und Performance im Orangerie Theater Köln. An drei Sonntagnachmittagen performen Autor:innen ihre Texte im Zusammenspiel mit Sound, Tanz, Video oder Kulinarik. Die Reihe möchte neue Konstellationen von Bühne und Publikum wagen, Rezeptionsgewohnheiten sabotieren und Entstehungsprozesse in den Blick rücken.

Zum Reihenauftakt der unruly readings steht der protestierende Körper im Mittelpunkt. Die Geschwister Ralph und Norwin Tharayil nähern sich in also known as MATA HARI until I expire mit performativen, sprachlichen und musikalischen Mitteln der von der Niederländerin Margaretha Geetruida Zelle erschaffenen Kunstfigur Mata Hari, und recherchieren in ihrer Performance, das, was man eine umgekehrte Aneignung nennen könnte. Die Autorin und Theatermacherin Maria Babusch zieht in ihrem literarischen Essay Hacker auf Estradiol Verbindungslinien von trans Frauen zu Neuen Medien und Technologien, und erzählt in ihrer Lecture Performance von widerständigen Hackerinnen und Whistleblowerinnen.

Zum Reihenauftakt der unruly readings steht der protestierende Körper im Mittelpunkt. Die Geschwister Ralph und Norwin Tharayil nähern sich in also known as MATA HARI until I expire mit performativen, sprachlichen und musikalischen Mitteln der von der Niederländerin Margaretha Geetruida Zelle erschaffenen Kunstfigur Mata Hari, und recherchieren in ihrer Performance, das, was man eine umgekehrte Aneignung nennen könnte. Die Autorin und Theatermacherin Maria Babusch zieht in ihrem literarischen Essay Hacker auf Estradiol Verbindungslinien von trans Frauen zu Neuen Medien und Technologien, und erzählt in ihrer Lecture Performance von widerständigen Hackerinnen und Whistleblowerinnen.

Zum Reihenauftakt der unruly readings steht der protestierende Körper im Mittelpunkt. Die Geschwister Ralph und Norwin Tharayil nähern sich in also known as MATA HARI until I expire mit performativen, sprachlichen und musikalischen Mitteln der von der Niederländerin Margaretha Geetruida Zelle erschaffenen Kunstfigur Mata Hari, und recherchieren in ihrer Performance, das, was man eine umgekehrte Aneignung nennen könnte. Die Autorin und Theatermacherin Maria Babusch zieht in ihrem literarischen Essay Hacker auf Estradiol Verbindungslinien von trans Frauen zu Neuen Medien und Technologien, und erzählt in ihrer Lecture Performance von widerständigen Hackerinnen und Whistleblowerinnen.

Zum Reihenauftakt der unruly readings steht der protestierende Körper im Mittelpunkt. Die Geschwister Ralph und Norwin Tharayil nähern sich in also known as MATA HARI until I expire mit performativen, sprachlichen und musikalischen Mitteln der von der Niederländerin Margaretha Geetruida Zelle erschaffenen Kunstfigur Mata Hari, und recherchieren in ihrer Performance, das, was man eine umgekehrte Aneignung nennen könnte. Die Autorin und Theatermacherin Maria Babusch zieht in ihrem literarischen Essay Hacker auf Estradiol Verbindungslinien von trans Frauen zu Neuen Medien und Technologien, und erzählt in ihrer Lecture Performance von widerständigen Hackerinnen und Whistleblowerinnen.

Szenische Lesung
Empfohlen ab 7 Jahren

Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss laden nach Phantásien ein. Doch Phantásien ist kein Ort, an den man gehen kann. Phantásien ist ein Ort, den man nur in seiner Vorstellung bereist. Es ist also eine Einladung zum gemeinsamen Träumen.
Für viele wird es ein Widersehen mit altbekannten Freunden sein, denn Die unendliche Geschichte ist seit mehr als 40 Jahren fester Bestandteil deutscher Bücherregale. Sie gilt als moderner Klassiker der Kinder- und Jugendbuchliteratur und füllt Kinderköpfe weltweit weiterhin mit Magie.

Das Community-Event mit Bewegung, Genuss und Kreativität – mitten in der Natur!

Packt eure Yogamatte ein, bringt Hunger mit und taucht ab ins Grüne!
Direkt vor eurer Haustür liegt das Orangerie Theater – eine Oase, die nur darauf wartet, von euch entdeckt zu werden.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Festival für alte und neue Gambenmusik

Das Kölner Neuland Consort veranstaltet am 1.9.2024 ein stilübergreifendes Festival rund um die Viola
da gamba. Das auch „Gambe“ genannte Instrument ist vorwiegend in der Alten Musik beheimatet. Mit
Neuland Gambe möchte das Ensemble den Blick auf die Gambe nun ausweiten.

Die Führung entfällt. Doch bei Interesse kommen Sie gerne am 02.10.2024 zur Theaternacht vorbei. An dem Tag bieten wir um 20 Uhr eine Führung an. Keine Anmeldung nötig.

Mit den unruly readings startet eine neue Reihe für Literatur und Performance im Orangerie Theater Köln. An drei Sonntagnachmittagen performen Autor:innen ihre Texte im Zusammenspiel mit Sound, Tanz, Video oder Kulinarik. Die Reihe möchte neue Konstellationen von Bühne und Publikum wagen, Rezeptionsgewohnheiten sabotieren und Entstehungsprozesse in den Blick rücken.

Bei der zweiten Runde der unruly readings werden performative Lesungen präsentiert, in denen der Blick auf das menschliche Verhältnis zur Natur poetisch verschoben, sinnlich erfahrbar und humorvoll hinterfragt wird. In ihrem aktuellen Gedichtband Lava. Rituale initiiert die Lyrikerin und Musikerin Rike Scheffler ein mit der Natur verbundenes Sprechen, das sie bei ihren Live-Auftritten in eine vielstimmige Performance überführt.

190a präsentiert: Annika Brockschmidt und Rebekka Endler lesen schlimme Romance Novels, damit ihr das nicht müsst – Feminist Shelf Control ist die Bewältigungsstrategie für Medien und Kultur und neben fundierter Expertise auch die Hoffnung, gemeinsam ein bisschen Licht und Lachen ins Chaos zu bringen.

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

Ausstellung und performative Lesung

Die Ausstellung kann vom 12.09.2024 bis 14.09.2024 täglich 18–21:30 Uhr besucht werden.

Begleitet wird die Ausstellung durch Performances und Live-Music

CRIMINAL PLEASURES untersucht die kriminellen Anteile eines privilegierten Lebensstils und betrachtet diese selbstkritisch. Das Bühnenstück schafft Atmosphären, die die Hochkultur unserer Zeit ironisch in Frage stellen und mit Hilfe des popkulturellen „True Crime“-Phänomens Verbrechen konsumierbar machen. Wer ist Opfer? Wer ist Täter:in? Oder ist die Frage danach längst hinfällig?

Eine Produktion von flies&tales irgendwo an der Schnittstelle zwischen Performance, Tanz, Text und Musik.

CRIMINAL PLEASURES untersucht die kriminellen Anteile eines privilegierten Lebensstils und betrachtet diese selbstkritisch. Das Bühnenstück schafft Atmosphären, die die Hochkultur unserer Zeit ironisch in Frage stellen und mit Hilfe des popkulturellen „True Crime“-Phänomens Verbrechen konsumierbar machen. Wer ist Opfer? Wer ist Täter:in? Oder ist die Frage danach längst hinfällig?

Eine Produktion von flies&tales irgendwo an der Schnittstelle zwischen Performance, Tanz, Text und Musik.

CRIMINAL PLEASURES untersucht die kriminellen Anteile eines privilegierten Lebensstils und betrachtet diese selbstkritisch. Das Bühnenstück schafft Atmosphären, die die Hochkultur unserer Zeit ironisch in Frage stellen und mit Hilfe des popkulturellen „True Crime“-Phänomens Verbrechen konsumierbar machen. Wer ist Opfer? Wer ist Täter:in? Oder ist die Frage danach längst hinfällig?

Eine Produktion von flies&tales irgendwo an der Schnittstelle zwischen Performance, Tanz, Text und Musik.

CRIMINAL PLEASURES untersucht die kriminellen Anteile eines privilegierten Lebensstils und betrachtet diese selbstkritisch. Das Bühnenstück schafft Atmosphären, die die Hochkultur unserer Zeit ironisch in Frage stellen und mit Hilfe des popkulturellen „True Crime“-Phänomens Verbrechen konsumierbar machen. Wer ist Opfer? Wer ist Täter:in? Oder ist die Frage danach längst hinfällig?

Eine Produktion von flies&tales irgendwo an der Schnittstelle zwischen Performance, Tanz, Text und Musik.

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Das Netz beschäftigt sich mit Momenten der Verbundenheit und Autonomie. Die Anziehung hin zu, das Begehren nach und das gleichzeitige Abschrecken vor Zugehörigkeit und dem Verschmelzen zu einer Einheit werden in diesem Quartett herausgefordert. Mit jedem gewagten Schritt verändern sich die körperlichen Konstellationen, die Verhältnisse müssen neu befragt und ausgelotet werden.

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Das Netz beschäftigt sich mit Momenten der Verbundenheit und Autonomie. Die Anziehung hin zu, das Begehren nach und das gleichzeitige Abschrecken vor Zugehörigkeit und dem Verschmelzen zu einer Einheit werden in diesem Quartett herausgefordert. Mit jedem gewagten Schritt verändern sich die körperlichen Konstellationen, die Verhältnisse müssen neu befragt und ausgelotet werden.

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Das Netz beschäftigt sich mit Momenten der Verbundenheit und Autonomie. Die Anziehung hin zu, das Begehren nach und das gleichzeitige Abschrecken vor Zugehörigkeit und dem Verschmelzen zu einer Einheit werden in diesem Quartett herausgefordert. Mit jedem gewagten Schritt verändern sich die körperlichen Konstellationen, die Verhältnisse müssen neu befragt und ausgelotet werden.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander.

Gezeigt wird ein Ausschnitt aus dem Stück, das vom 17. – 20. Okt 2024 im Orangerie Theater zu sehen sein wird.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

Das Orangerie Theater ist nicht nur ein wichtiges, sondern, mit seiner Lage mitten im Volksgarten, auch eines der schönsten Kölner Theater.

Die ehemalige Dienstvilla des Gartendirektors der Stadt Köln, ursprünglich als Festungsparkbereich erbaut, hat sich von einer städtischen Gärtnerei zum Sitz des Künstlerkollektivs HEALING THEATER im Jahr 1990 gewandelt.

Das Ziel ist es, ein freies Theater- und Kulturzentrum zu schaffen, das für alle Menschen zugänglich ist und ein Kulturprogramm betont, das von und für diverse Zielgruppen produziert wird, wodurch verschiedene Lebensrealitäten und Interessen repräsentiert und einbezogen werden.

von Fink Kleidheu

Premiere: 4. Oktober im Orangerie Theater

Eine Video-Installation von John Seidler und Kostas Papakostopoulos als Vorgeschmack auf unsere kommende Premiere: Eine Produktion über den Klimawandel; ein Grenzgang zwischen Schauspiel, Videoinstallation und Musik.

André Desery „Weltmeister der darstellenden Künste“ mischt das neue Foyer des Orangerie Theater mit Zauberei auf.

Mit viel Esprit und guter Laune zeigt André Weltklasse-Tricks. Lassen Sie sich wirkungsvoll verzaubern.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

von Fink Kleidheu

Premiere: 4. Oktober im Orangerie Theater

Eine Video-Installation von John Seidler und Kostas Papakostopoulos als Vorgeschmack auf unsere kommende Premiere: Eine Produktion über den Klimawandel; ein Grenzgang zwischen Schauspiel, Videoinstallation und Musik.

André Desery „Weltmeister der darstellenden Künste“ mischt das neue Foyer des Orangerie Theater mit Zauberei auf.

Mit viel Esprit und guter Laune zeigt André Weltklasse-Tricks. Lassen Sie sich wirkungsvoll verzaubern.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

Eine Sammlung weißer Kugeln dreht sich, hängt, rollt, fliegt, dehnt sich aus, fällt in sich zusammen und schwebt wie Planetensysteme im Raum. Sand rieselt aus unwahrscheinlichen Quellen und schafft neue Landschaften auf dem Boden und einen goldenen Dunst in der Luft. Durch all das bewegt sich ein Körper mit rastloser Absicht.

Aus der TheaterNacht wird das Festival der darstellenden Künste (FDDK)

02.–04. Oktober 2024
Theater, Tanz, Zeitgenössischer Zirkus, Performance

Vom 2.10 ‑4.10.2024 wird Köln für drei Tage zum Ort für Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance. Am 2.10. startet das Festival in der Kölner Südstadt, am 3.10. bespielen die Künstler:innen die rechte Rheinseite mit Schwerpunkt in Mülheim und Kalk und am 4.10. endet das Festival mit einem Riesenprogramm im belgischen Viertel, in Ehrenfeld und rund um den Ebertplatz.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander.

Gezeigt wird ein Ausschnitt aus dem Stück, das vom 17. – 20. Okt 2024 im Orangerie Theater zu sehen sein wird.

(where the eagles meet)
von Fink Kleidheu

Eine intermediale Inszenierung um ein Orakel des Wandels – Memoiren der Erde

Griechenland im letzten Sommer – eine Zeit der Extreme. Sengende Hitze, verheerende Brände und katastrophale Überschwemmungen erschüttern den Süden Europas. Der Klimawandel verändert unsere Erde unaufhaltsam.

(where the eagles meet)
von Fink Kleidheu

Eine intermediale Inszenierung um ein Orakel des Wandels – Memoiren der Erde

Griechenland im letzten Sommer – eine Zeit der Extreme. Sengende Hitze, verheerende Brände und katastrophale Überschwemmungen erschüttern den Süden Europas. Der Klimawandel verändert unsere Erde unaufhaltsam.

(where the eagles meet)
von Fink Kleidheu

Eine intermediale Inszenierung um ein Orakel des Wandels – Memoiren der Erde

Griechenland im letzten Sommer – eine Zeit der Extreme. Sengende Hitze, verheerende Brände und katastrophale Überschwemmungen erschüttern den Süden Europas. Der Klimawandel verändert unsere Erde unaufhaltsam.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Ein mixed-abled Musiktheater, kreiert mit dem Verfahren „Aesthetics of Access“*
Entwickelt aus dem Material der „Winterreise“ von 1827

Die Lieder aus Schuberts Liederzyklus „Winterreise“ handeln vom Gefühl des Allein-in-der-Welt-Seins, von existentieller Unsicherheit und Isolation, vom ewigen Suchen. In dem Zusammenspiel zwischen Verzweiflung im Text und Trost durch die Schönheit in der Musik offenbart sich etwas zutiefst emotional Menschliches. Ein vielstimmiges Ensemble aus Menschen mit unterschiedlichen Backgrounds, Prägungen und Erfahrungswelten sucht Zugänge zu einer Musik, die gleichermaßen zusammenbringen, ausschließen, verzaubern kann.

Mit den unruly readings startet eine neue Reihe für Literatur und Performance im Orangerie Theater Köln. An drei Sonntagnachmittagen performen Autor:innen ihre Texte im Zusammenspiel mit Sound, Tanz, Video oder Kulinarik. Die Reihe möchte neue Konstellationen von Bühne und Publikum wagen, Rezeptionsgewohnheiten sabotieren und Entstehungsprozesse in den Blick rücken.

Die dritte Veranstaltung der unruly readings wird die diesjährige Staffel der neuen Literaturreihe beschließen und dabei die Bühne selbst ins Zentrum stellen: ihre Symbolik für soziale, kulturelle und politische Machtverhältnisse – aber auch ihr Potenzial, diese auf experimentelle, künstlerische oder humorvolle Weise neu auszuhandeln.

Bei den Lesebühnenshows des post-deutschen Künstler:innenkollektivs parallelgesellschaft wird Literatur nicht einfach vorgelesen, sondern explizit für die Bühne geschaffen.

Theodor Hugo Hasselt ist Drahtseilfabrikant, groß, gerade, glattrasiert und nach Cologne duftend sitzt er selbst auf dem Sofa aufgefaltet wie ein Papierhut,und ist dabei ewig auf der Suche nach einem ruhigen Platz für seine Zehenspreizübungen. Theodor ist Oberhaupt der zweitreichsten Familie des westlichen Sauerlandes, Unternehmer und geachteter Bürger. Bei einem Aufenthalt in Transvaal verliebt er sich unumkehrbar in seine Stief-Cousine Alba.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander. Bestimmte männliche Sprach- und Verhaltensmuster sorgen in vielen Familien für eine toxische Beziehung zwischen Vater und Sohn und stehen oftmals einem zärtlichen und liebevollen Miteinander im Weg.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander. Bestimmte männliche Sprach- und Verhaltensmuster sorgen in vielen Familien für eine toxische Beziehung zwischen Vater und Sohn und stehen oftmals einem zärtlichen und liebevollen Miteinander im Weg.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander. Bestimmte männliche Sprach- und Verhaltensmuster sorgen in vielen Familien für eine toxische Beziehung zwischen Vater und Sohn und stehen oftmals einem zärtlichen und liebevollen Miteinander im Weg.

SOHN MEINES VATERS setzt sich mit der Vater-Sohn-Dynamik in migrantischen Familien und dem damit verbundenen Männlichkeitsbild auseinander. Bestimmte männliche Sprach- und Verhaltensmuster sorgen in vielen Familien für eine toxische Beziehung zwischen Vater und Sohn und stehen oftmals einem zärtlichen und liebevollen Miteinander im Weg.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Der Jahrmarkt ist wieder in der Stadt.
Die Beleuchtung von Attraktionen unterschiedlichster Couleur blendet Sie, während Sie beschwipst über den Festplatz flanieren. Tatsächlich schätzen Sie Fahrgeschäfte, in denen man ein Déjà-vu mit der letzten Mahlzeit riskiert, weniger als übermäßigen Spaßfaktor ein, und auch die Höhe des vermutlich 250 mal auf- und wieder abgebauten Riesenrads, weckt eher Gefühle des Misstrauens in Ihnen, als vorfreudige Vergnügtheit.
Die eigenartige Kombination an Menschen, die hier wie Motten um das Licht schwirren, beginnt langsam aber sicher, Sie nervös zu machen und Sie hinterfragen, ob es wirklich die richtige Entscheidung war, noch kurz zuvor die restlichen Pilze aus Ihrer Schreibtischschublade zu verkosten.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Der Jahrmarkt ist wieder in der Stadt.
Die Beleuchtung von Attraktionen unterschiedlichster Couleur blendet Sie, während Sie beschwipst über den Festplatz flanieren. Tatsächlich schätzen Sie Fahrgeschäfte, in denen man ein Déjà-vu mit der letzten Mahlzeit riskiert, weniger als übermäßigen Spaßfaktor ein, und auch die Höhe des vermutlich 250 mal auf- und wieder abgebauten Riesenrads, weckt eher Gefühle des Misstrauens in Ihnen, als vorfreudige Vergnügtheit.
Die eigenartige Kombination an Menschen, die hier wie Motten um das Licht schwirren, beginnt langsam aber sicher, Sie nervös zu machen und Sie hinterfragen, ob es wirklich die richtige Entscheidung war, noch kurz zuvor die restlichen Pilze aus Ihrer Schreibtischschublade zu verkosten.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Der Jahrmarkt ist wieder in der Stadt.
Die Beleuchtung von Attraktionen unterschiedlichster Couleur blendet Sie, während Sie beschwipst über den Festplatz flanieren. Tatsächlich schätzen Sie Fahrgeschäfte, in denen man ein Déjà-vu mit der letzten Mahlzeit riskiert, weniger als übermäßigen Spaßfaktor ein, und auch die Höhe des vermutlich 250 mal auf- und wieder abgebauten Riesenrads, weckt eher Gefühle des Misstrauens in Ihnen, als vorfreudige Vergnügtheit.
Die eigenartige Kombination an Menschen, die hier wie Motten um das Licht schwirren, beginnt langsam aber sicher, Sie nervös zu machen und Sie hinterfragen, ob es wirklich die richtige Entscheidung war, noch kurz zuvor die restlichen Pilze aus Ihrer Schreibtischschublade zu verkosten.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Im Herbst 2024 öffnet der Nachschatten-Park zum ersten Mal seine Pforten auf dem Gelände des Orangerie Theater. Dieses in Köln einzigartige theatrale Halloween-Event zelebriert die unheimlichste Zeit des Jahres mit zwei unterschiedlichen Shows.

FreAkademy Cologne wurde 2017 gegründet und produzierte seitdem insgesamt 16 unterschiedliche Inszenierungen im Raum Köln. Schauspiel, Tanz, Kurzfilm und Performance Art verschmelzen zu einem theatralen Rausch, bei dem oftmals eine vierte Wand überhaupt nicht mehr existiert.

Der Jahrmarkt ist wieder in der Stadt.
Die Beleuchtung von Attraktionen unterschiedlichster Couleur blendet Sie, während Sie beschwipst über den Festplatz flanieren. Tatsächlich schätzen Sie Fahrgeschäfte, in denen man ein Déjà-vu mit der letzten Mahlzeit riskiert, weniger als übermäßigen Spaßfaktor ein, und auch die Höhe des vermutlich 250 mal auf- und wieder abgebauten Riesenrads, weckt eher Gefühle des Misstrauens in Ihnen, als vorfreudige Vergnügtheit.
Die eigenartige Kombination an Menschen, die hier wie Motten um das Licht schwirren, beginnt langsam aber sicher, Sie nervös zu machen und Sie hinterfragen, ob es wirklich die richtige Entscheidung war, noch kurz zuvor die restlichen Pilze aus Ihrer Schreibtischschublade zu verkosten.

Dieses immersive Haunted House wird durch professionelles Schauspiel zum Leben erweckt. Betretet den verfluchten Garten der Ewiggestrigen und traut euch in die dunklen Zimmer der verlassenen Ruinen.
Freigegeben ist die Show für alle mit einem Mindestalter von 18 Jahren.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

von Samuel Beckett

Nominiert zum Kölner Tanzpreis 2015

Andrea Bleikamp inszeniert Becketts Monolog über den ewigen Zyklus des Sterbens mit der Stimme von Anja LaÏs und dem Körper der Tänzerin Bibiana Jiménez.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

von Samuel Beckett

Nominiert zum Kölner Tanzpreis 2015

Andrea Bleikamp inszeniert Becketts Monolog über den ewigen Zyklus des Sterbens mit der Stimme von Anja LaÏs und dem Körper der Tänzerin Bibiana Jiménez.

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

EXPLOITED ISLAND – ist der digitale Webcomic zu unserer Erfolgsproduktion SHIT ISLAND! Futur3 Co-Gründer André Erlen hat über unser Projekt SHIT ISLAND (2018) und seine Entstehung einen opulenten, interaktiven Comic erschaffen. Auch die anderen Ensemblemitglieder haben ihre Spuren in Form von Trickfilmen, Liedern, Soundcollagen und Zeichnungen hinterlassen.

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

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Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

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Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

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Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

LESUNG UND PUBLIKUMSGESPRÄCH

MAKING THE STORY schlägt den Bogen in das nächste Projekt von Futur3 und in die Gegenwart eines Krieges. Seit über einem Jahr recherchiert Futur3 zu den Arbeitsbedingungen von “Fixern”, den lokalen Hilfskräfte der internationalen Journalist*innen in der Ukraine. Sie setzen Tag für Tag ihr Leben aufs Spiel, um die internationale Presse mit Stories zu versorgen.

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Krieg, Globalisierung und Totalitarismus, aber auch Männerbilder, Träume und Computerspiele – das Kölner Kollektiv Futur3 hat in den 20 Jahren seines Bestehens zu vielen der großen Themen unserer Zeit recherchiert und daraus seine Theaterprojekte entwickelt. Zum Jubiläum laden wir Euch in unser Schaufenster ein – drei Projekte, fünf Tage, viel zu Entdecken:

Wie kann ein Archiv über Theater aussehen, wenn man nicht nur einen Schuhkarton mit alten Programmheften aufbewahrt – sondern wirklich die Essenz eines Theaterstückes erlebbar machen will? Gemeinsam mit dem deutsch-französischen Künstler AM Fohr haben wir unser Projekt 1934 – Stimmen archiviert und “spielbar” gemacht. 1943 Stimmen hatte 2020 im NS-Dokumentationszentrum in Köln Premiere und ist eine umfangreiche, multimediale Collage aus den Selbstzeugnissen früher Nazis: “Warum ich Nazi wurde!”

Am 26.11. präsentieren wir an einem offenen Abend zusammen mit AM Fohr das Portable Archiv, seine Entstehungsgeschichte, unsere Umwege und die Vorläufermodelle!

Lesung im Foyer

Fremde Einkehr erzählt vom Glitzern in den Rissen – davon, wie sich eine gegebene Fremde mehr und mehr in eine erschrieben-gelebte Einkehr in die hebräisch-jüdische Kultur und Land Israel wandelt. Triebfeder dieser Annäherung ist die Schwester Sprache. Auch hebräische Gedichte füllen dieses Buch.

Am 13.12 lädt das Kölner Rap-Kollektiv CCONNECT zu einem unvergesslichen Konzertabend erstmalig im Orangerie Theater ein. Unterstützt werden die beiden Künstler Alex51 und 50samu durch den lokalen Musiker SHISU, Mitglied der Kölner Gruppe 42.

Die WUNDERTÜTE – Der Designmarkt im Orangerie Theater des Volksgartens Köln Süd
Am 15. Dezember 2024 in den neu gestalteten Gewächshäusern

Am 15. Dezember 2024 öffnet die WUNDERTÜTE im Orangerie Theater des Volksgartens im Kölner Süden ihre Tore. 12 sorgfältig ausgewählte Aussteller:innen präsentieren ihre einzigartigen Kreationen: Mode, Taschen, Schmuck, Accessoires, textile Arbeiten, Malerei, Keramik sowie Duftkerzen und feine Lebensmittel.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

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ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

Wir präsentieren eine Reihe unterschiedlicher musikalischer Acts, die die futuristischen Tendenzenaufzeigen, die in der elektronischen Musik, im Pop und im Hip-Hop schon immer präsent waren. Jede:r Künstler:in bringt eine eigene Vorstellung von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter mit.

We present a diverse set of musical acts that represent the futuristic tendencies that have always been present in electronic music and pop as well as hip hop. Each artist brings their own imagination of utopia and dystopia in the digital age with them.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

Wir präsentieren eine Reihe unterschiedlicher musikalischer Acts, die die futuristischen Tendenzenaufzeigen, die in der elektronischen Musik, im Pop und im Hip-Hop schon immer präsent waren. Jede:r Künstler:in bringt eine eigene Vorstellung von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter mit.

We present a diverse set of musical acts that represent the futuristic tendencies that have always been present in electronic music and pop as well as hip hop. Each artist brings their own imagination of utopia and dystopia in the digital age with them.

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Wir präsentieren eine Reihe unterschiedlicher musikalischer Acts, die die futuristischen Tendenzenaufzeigen, die in der elektronischen Musik, im Pop und im Hip-Hop schon immer präsent waren. Jede:r Künstler:in bringt eine eigene Vorstellung von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter mit.

We present a diverse set of musical acts that represent the futuristic tendencies that have always been present in electronic music and pop as well as hip hop. Each artist brings their own imagination of utopia and dystopia in the digital age with them.

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Wir präsentieren eine Reihe unterschiedlicher musikalischer Acts, die die futuristischen Tendenzenaufzeigen, die in der elektronischen Musik, im Pop und im Hip-Hop schon immer präsent waren. Jede:r Künstler:in bringt eine eigene Vorstellung von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter mit.

We present a diverse set of musical acts that represent the futuristic tendencies that have always been present in electronic music and pop as well as hip hop. Each artist brings their own imagination of utopia and dystopia in the digital age with them.

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ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.

Die Künstler:innen führen durch ihre Werke und geben Einblicke in zugrundeliegende Ideen und den künstlerischen Prozess. Besucher*innen sind dabei eingeladen, in entspannter Atmosphäre über die vielen Facetten der Ausstellung und die ensprechenden Themen ins Gespräch zu kommen.

ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind.