Vorstellungen
Fr. 20.12.2024 | 17:00-01:00
- 18:00
- Sektempfang
Sa. 14:00-20:00
ATISMIA – Exhibition
ATISMIA („All that is solid melts into air“) beschäftigt sich mit diversen Vorstellungen von Utopie und Dystopie im digitalen Zeitalter. Die frühe Digitalisierung brachte einst Versprechungen von dezentralisierter Macht, demokratisiertem Wissen und globaler Einheit sowie Visionen einer stärker vernetzten Zukunft mit sich. Im Laufe der Zeit zeigten sich jedoch auch immer mehr düstere Aspekte, die durch Überwachung, soziale Entfremdung und unerbittliche Kommerzialisierung gekennzeichnet sind. In der Ausstellung bewegen sich verschiedene künstlerische Positionen entlang dieser kontrastierenden Perspektiven. Installationen, Talks und musikalische Performances erkunden die hoffnungsvollen wie auch die desillusionierten Facetten digitaler Technologien und ihren gesellschaftlichen Einfluss – künstlerisch reflektiert aus der Perspektive einer Generation, die inmitten dieses Paradigmenwechsels aufgewachsen ist.
Dzennifer Zachlod
Artist Bio
Dzennifer Zachlod
Dzennifer ist eine interdisziplinäre Medienkünstlerin, die sich mit aufkommenden Technologien beschäftigt. Einer ihrer Schwerpunkte ist der Bereich der „Künstlichen Intelligenz“, wobei sie sich darauf konzentriert, KI zu entmystifizieren und dennoch die Magie zu erhalten. Indem sie ihr autodidaktisch erworbenes Wissen über 3D-Design mit ihrem Hintergrund in Design verbindet, verschmilzt sie diese technischen Gesichtspunkte mit einem starken Fokus auf die Natur und der Umsetzung dieser Ästhetik in ihrer Praxis. Sie hat in Städten wie Köln, Warschau, Paris und Tampere gearbeitet. Ihre Bachelorarbeit „I will rather lose my job to AI than my dad“ wurde für den Kölner Design Preis nominiert und setzt sich kritisch mit KI und Arbeitsmarktmythen auseinander. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich weiterhin mit den Auswirkungen neuer Technologien auseinander.
Dzennifer is an interdisciplinary media artist, working and researching topics emerging technologies. One of her focal points is the field around „Artificial Intelligence“, with a focus on demystifying while still keeping the magic, when working with AI. Merging the knowledge of 3D design, which she thought herself autodidactic, together with her background in design, these technical viewpoints get blended together with a strong focus on nature and implementing this aesthetic into her practice. She has worked in cities like Cologne, Warsaw, Paris and Tampere. Her Bachelor’s thesis, “I will rather lose my job to AI than my dad,“got nominated for the „Kölner Design Preis“ and critically examines AI and labor market myths. She continues to explore the impact of emerging technologies in her artistic practice.
Aeciddd (Selin Wölwer)
Aeciddd ist Künstler*in aus Köln und schafft Skulpturen und Schmuck aus Elektroschrott. Die Werke thematisieren die dystopischen Folgen von Digitalisierung und Konsumkultur, indem sie ausrangierte Geräte in Kunstwerke verwandeln, die Ressourcenverschwendung und die zunehmende Entfremdung des Menschen reflektieren. Dabei verbinden sie die Vergangenheit digitaler Innovationen mit einer kritischen Vision der Zukunft.
Aeciddd is an artist from Cologne who creates sculptures and jewelry from electronic waste. The works address the dystopian consequences of digitalization and consumer culture by transforming discarded devices into works of art that reflect the waste of resources and the increasing alienation of people. In doing so, they combine the past of digital innovations with a critical vision of the future.
Lena Renz
Lena Renz ist eine audiovisuelle Designerin mit internationalem Kontext in Städten wie Frankfurt, Köln, Paris und Mailand. Ihre Schwerpunkte sind digitale Szenografie, Video- und Sounddesign und die Erforschung und Vermittlung zeitgenössischer Themen in multimediale Erfahrungen. Seit 2018 tritt sie als Produzentin und DJ unter ihrem Alter Ego Ursula Erdmann auf, mit dem sie die weibliche Rolle in der elektronischen Musikszene hinterfragt. 2021 gründete sie das feministische Pariser Kollektiv Kika Missa, um die Vielfalt in der elektronischen Musiklandschaft zu zelebrieren. Sie kuratierte hybride Veranstaltungen, welche Kunstausstellungen mit Fashion shows, Musik Acts und Parties in diversen Pariser Venues kombinierten. Mit ihrer internationalen Arbeitsgruppe WAG5 erforscht sie seit 2018 kollaborative Praktiken in der elektronischen Musikproduktion. Die Gruppe steuert regelmäßig Kompositionen und Mixe zu Venues wie dem Tanzhaus West, Callshop Radio, EOS Radio und LiveAtRobertJohnson bei.
Von 2015 bis 2018 erwarb sie im Rahmen einer Ausbildung zur Mediengestalterin praktische Kenntnisse in kundenorientiertem Grafikdesign. 2018 wurde sie in das interdisziplinäre Studienprogramm „European Design” an der Köln International School of Design aufgenommen. Während sechs intensiver Jahre an der KISD, ENSCI – Les Ateliers in Paris und Politechnico di Milano vertiefte sie die experimentellen und konzeptionellen Facetten ihrer kreativen Identität. Ihre Masterarbeit zum Thema „Anthropocenic relics“ wurde für den Kölner Designpreis nominiert und beschäftigt sich provokant mit digitalen Archiven und Konservierungspraktiken durch eine defragmentierende Multimedia-Installation.
Lena Renz is an audiovisual designer with an international context in cities like Frankfurt, Cologne, Paris and Milan. Her core interests are digital scenography, video and sound design and the mediation of contemporary topics into multimedia experiences. Since 2018, she is producing and mixing music as her alter ego, Ursula Erdmann, questioning the female role in the electronic music scene. In 2021 she co-founded the feminist, Paris-based music collective Kika Missa to reinforce diversity in electronic landscapes. They curated hybrid events combining art exhibitions, fashion shows and music acts at local venues in Paris. Together with her international work group WAG5, she is exploring collaborative practices in electronic music production. They contribute regular compositions and mixes to venues like Tanzhaus West, Callshop Radio, EOS Radio and LiveAtRobertJohnson.
From 2015 to 2018, a media design apprenticeship deepened her practical skills in customer-based approaches and graphic design. In 2018, she was selected for the interdisciplinary study program “European Design” at the Köln International School of Design, which allowed her to experience three prestigious study environments. During six intense years at KISD, ENSCI – Les Ateliers in Paris and Politechnico di Milano, she reinforced the experimental and conceptual facets of her creative identity. Her master’s thesis on “Anthropocenic relics” was nominated for the Cologne Design Award and provokingly examines digital memory and conservation practices through a defragmenting multimedia installation.