Archiv
März 2020
Produktion
wehr51
Fractura
Aufgrund der aktuellen Lage zum Corona-Virus mussten wir die Vorstellungen im März leider absagen. Über Ersatztermine werden wir Sie informieren!
Tanztheater (Solo für eine Frau)
FRACTURA ist ein Brückenschlag von Kolumbien/Südamerika nach Deutschland/Europa. Eine Reise durch die seelischen und körperlichen Verletzungen einer emigrierten Tänzerin, die, dem Schmerz zum Trotz, nicht vom Tanz lassen kann! Biographische Brüche, Verletzungen, Narben, der Kampf um die Identität und die Rolle als Frau, Perfektion des Tanzes und immer wieder Aufbäumen. Seelisch wie körperlich...
Wir kennen das alle:
erst durchzuckt der Schmerz den Körper, und nach dem Schock, die Angst, dass
etwas bleiben wird von dieser Verletzung, etwas was sich nicht ...
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Produktion
Theaterakademie Köln (TAK)
Abgesagt: welcome to hell
Elodie hat die Nase gestrichen voll. Ihr Vater ist ja SO peinlich. Nicht auszuhalten. Und er versteht sie einfach nicht! Hört nie richtig zu! Ist nur mit seiner eigenen Midlifecrisis beschäftigt! Aber so ist das wohl, mit den Vätern. Zumindest, wenn der eigene Vater der Teufel, der große Satan, der Morgenstern, Beelzebub, Mephisto, der Leibhaftige, der Stärkste aller Widersacher, der teuflische, unübertroffene Höllenfürst höchstpersönlich ist. Dabei will Elodie ja gar nicht viel: Sie will nur einmal raus aus der Hölle. Sich mit Gleichaltrigen unterhalten. Am liebsten mit Gleichaltrigen des anderen Geschlechts… Wäre ihr Seelenvertrag bloß auffindbar! Aber natürlich hat Luzi ...
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Produktion
FRINGE Ensemble, Bonn
FRINGE WOCHE
Die Flaneure / London
„Wait“ ist auf dem Ampeldisplay auf der anfangs nahezu leeren Bühne zu lesen. Dann entfalten die drei Londoner Flaneure Annika Ley, Bettina Marugg und Andreas Meidinger – step by step – ein kontrastreiches Bild der britischen Metropole. Sehr individuell beschreiben sie ihre Eindrücke und Erlebnisse. Wie die Tube in Londons Underground kreuz und quer Verbindungen knüpft, so verweben sich ihre Bilder, Notizen, Film- und Tonaufzeichnungen in der Inszenierung von Frank Heuel mit Live-Musik von Justine Hauer zu einer vielschichtigen Momentaufnahme – poetisch, witzig, tiefgründig und schräg.
Mit: Annika Ley, Bettina Marugg, Andreas Meidinger - Musik: Justine Hauer - ...
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Februar 2020
Produktion
Comedia + Orangerie Theater präsentieren
Produktion
Krux-Kollektiv
der zwang
Gewinner des KunstSalon Theaterpreis 2019
Wir leben in einer Zeit, in der sich gesamtgesellschaftliche Verhältnisse immer mehr zuspitzen. Wir werden täglich mit Gewalt und Krieg konfrontiert, unser Demokratieverständnis gerät ins Wanken. Man sollte etwas tun. Wäre es nicht mutiger, sich von vorgefertigten Meinungen zu lösen, eine eigene Haltung zu entwickeln? Diesem Konflikt stellt sich F., die Hauptfigur aus Stefan Zweigs gleichnamiger Novelle „Der Zwang“ (1920). F. bekommt nach Landesflucht den Einzugsbefehl in den Krieg. Aber eigentlich hatte er schon längst beschlossen, dass er Krieg ablehnt. Doch als er den Einberufungsbescheid in den Händen hält, geraten seine bisherigen Überzeugungen ins Wanken. Etwas ...
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Januar 2020
Produktion
Theaterakademie Köln (TAK)
Francos Hermanns- schlacht
Diplominszenierung der Theaterakademie Köln in Kooperation mit dem nö theater
Ein Projekt über Hermann den Cherusker, den unter Terrorverdacht stehenden Bundeswehrsoldaten Franco A. und Hannibals Schattennetzwerk.Ende November hat der Bundesgerichtshof das Oberlandesgericht Frankfurt angewiesen, einen Prozess wegen Vorbereitung einer staatsgefährdenden Straftat gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A. zu führen. Das heißt dieser bekommt nächstes Jahr einen aufsehenerregenden Prozess wegen Rechtsterrorismus.Als hätten wir es geahnt gibt es im Januar unsere Premiere des Stückes „Francos Hermannsschlacht“, das seinen Fall theatralisiert.
Regie führt TAK-Absolvent und preisgekrönter Regisseur Janosch Roloff, der mit seinem Kölner nö-theater und dessen politischen Inszenierungen zum Verfassungsschutz oder der AfD bundesweit präsent ist. ...
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Produktion
Diphthong
Trompe-l’œil
Performative Recherchen zu Ver-und Enthüllung
Alltäglich bewegen wir uns zwischen Paradoxien von
Selbstdarstellung und Enthüllung. Bis zu welchem Grad stellen wir uns dar? Was
wird verschleiert, wenn wir uns zeigen? Was wird offenbart, wenn wir uns
verhüllen? Wo werden Identitäten inszeniert?
DIPHTHONG verhandelt virulente Fragen der digitalen
Schein-Realität im analogen Theaterraum und involviert das Publikum
unmittelbar: Selbstdarstellung oder Vermeidung einer digitalen Präsenz?
Überwachung oder Schutzraum? Realität oder Inszenierung? – Wo sind die Grenzen
bzw. existieren sie überhaupt noch? Die begehbare Performance-Installation
entwirft einen Illusionsraum, der das Publikum in Zwischen-Welten von Realität
und Identität führt.
„Trompe-l’œil“ ist ein Projekt des Künstlerkollektivs DIPHTHONG
(Nikos Konstantakis, Stephanie Felber) in Zusammenarbeit mit Lenah Flaig
(Performance) und Jacqueline Hen (Medienkünstlerin).
DIPHTHONG wurde ...
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Produktion
Kirsten Fuchs
Verlasst Eure Männer so, wie Ihr sie vorfinden wollt!
LESUNG
Kirsten Fuchs betrachtet den Alltag durch eine verschmierte rosa Brille. Mit Sprung im Glas. Aber natürlich in 3D. Großes Herz, große Gefühle. Nichts übertrieben, alles wahr. Kalauerverdacht wird bestätigt. Macht aber nichts.Kirsten Fuchs ist wie ihre Texte: charmant, intelligent und sehr, sehr komisch. Wenn ich mit ihr zusammen auftrete, mache ich häufig absichtlich kurze Texte, damit ich mehr von ihr hören kann. Große Klasse.HORST EVERS
Fuchs hat einen angenehmen Knall.STERN
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Produktion
Bernd Gieseking
Ab dafür! – Der satirische Jahresrückblick
KABARETT
Ab dafür! Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn des vergangenen Jahres. Eine rasante Achterbahnfahrt durch Peinlichkeiten und Höhepunkte der letzten 12 Monate. Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse geben immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Gereimt, geschüttelt und gerührt.Seit vier Jahren ergänzt Bernd Gieseking sein Programm um Textbeiträge des großartigen Kolumnisten und ehemaligen Chefredakteur der Titanic: Hans Zippert.
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Produktion
Quichotte und Patrick Salmen
DELAYED NIGHT SHOW
LESUNG KONZERT RADAUMeine Damen und Herren, setzen Sie Ihr inneres Partyhütchen auf und frohlocken Sie! Neben brandneuen Stand-ups über aktuelle Themen aus Gesellschaft und Politik kommen Songs, Kurzgeschichten und ein zünftiger Freestyle mit Begriffen aus dem Publikum aufs Parkett. Feiern Sie mit uns den Untergang der seriösen Abendunterhaltung und freuen Sie sich auf eine gelungene Mischung aus klassischer Late Night, Stand Up-Comedy und moderner Literatur.
Durch ihre gemeinsamen Bücher und CDs sowie zahlreiche Live-Touren sind Patrick Salmen und Quichotte auf der Bühne ein eingespieltes Team. Ob satirisch, poetisch oder grenzenlos albern – die beiden Autoren und Slam Poeten lassen sich nicht auf einzelne Stile ...
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Produktion
DER REIM IN FLAMMEN
U20-POETRY SLAM
Z wie Zukunft!
Generation Z – was kommt eigentlich danach? Wie denken die Menschen unter 20? Was ist ihnen wichtig?
Wir haben junge Poetinnen und Poeten eingeladen, im freundschaftlichen, literarischen Wettbewerb von ihren Zielen, Träumen, Erwartungen und Enttäuschungen zu erzählen. Ob Gereimtes oder Kurzgeschichte, ob humorvoll oder eindringlich – Hauptsache, es passt in sechs Minuten!
Tun Sie das Richtige, wenn es um Jugend und Zukunft geht: Hören Sie zu!
Moderation: Anke Fuchs Foto: Marvin Ruppert
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Dezember 2019
Produktion
Once We Were Islands
Freies Werkstatt TheaterZugweg 10, 50677 Köln
THESE MAGNIFICENT BODIES
Performance | UraufführungEine Koproduktion von flausen, Once We Were Islands (Berlin), Orangerie Theater & FWT sowie theater wrede+ (Oldenburg)
Die Digitalisierung der Arbeitswelt schreitet unaufhaltsam voran: Menschen werden durch Maschinen ersetzt, werden auf dem Arbeitsmarkt nicht mehr gebraucht. Was übrig bleibt, sind beschäftigungslose Arbeiter*innen ohne zu wertschätzende Aufgabe. Mit akkordhaften, mechanischen Bewegungen und Klangteppichen aus Science-Fiction-Filmsequenzen bildet die Berliner Performance-Gruppe ein ausdruckstarkes Geflecht zur Untersuchung der Fragen, welche Bedeutung unser Körper in der heutigen Arbeitswelt noch hat und wie er sich weiter behaupten kann. Das Stück basiert auf der Forschungsresidenz #33 Actions ...
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November 2019
Produktion
Futur3
WE HAVE A DREAM
Ein theatrales Traumprotokoll von Futur3
Futur3 hat sich auf den Weg gemacht – in die Zone des Unbewussten, um das Territorium derTräume abzuschreiten: Ein kollektives Traumprotokoll aus über 200 Träumen des Ensembles bildet die Matrix für eine grenzüberschreitende Vision unserer Zeit – jenseits von Verstand, Diskurs und pragmatischem Kalkül. Wie sind unsere Träume miteinander verwoben? Wie sehen die Landschaften, durch die wir uns im Schlaf bewegen, bei Licht betrachtet aus? Wo begegnen wir einander, wo verpassen wiruns im fantastischen, flüchtigen, allnächtlichen Entwurf einer Welt, wie sie sein könnte? Aus nächster Nähe verfolgt das Publikum die Performer*innen auf ihrer Expedition zu den ...
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Produktion
K. Szabó/F.A.C.E. Visual Performing Arts
KAIN meets LUZIFER
Doch ohne Ewiges Leben - wozu Erkenntnis, wozu Wissenschaft?
Mixed-Media-Inszenierung im Geiste der Romantik im Spannungsfeld der digitalen Moderne mit Gemälden von C. D. Friedrich, Musik von F. Schubert u.a. Text von Lord Byron (1788-1824)
Der Mensch ist sterblich. Kann der Tod besiegt werden? Geführt von Luzifer, besucht Kain das Reich des Todes und schaut dort bis in die digitale Zukunft. Dort begegnet er seiner großen Liebe, Adah, die in der Zukunft ein Cyborg ist. Gott hat zwar den Menschen nach seinem Ebenbild erschaffen, gemeint sei aber nicht die Unsterblichkeit, lehrt Luzifer, sondern die Einsamkeit. Die Vollendung des göttlichen Masterplans ist der ...
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Oktober 2019
Produktion
Ulrike Janssen / TheaterBlackBox Köln
Die Mars∞Chroniken
Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2019
Nach Motiven von Ray Bradbury
Sie kamen, weil sie Angst hatten oder weil sie keine Angst hatten, sie kamen, um vor etwas zu fliehen oder etwas zu finden, sie kamen mit kleinen, großen oder gar keinen Träumen. Sie wollten Mars 8 kultivieren und besiedeln, sie begegneten den Marsianern, und jedes Mal ging alles anders aus, als geplant. Could there be Life on Mars? Eine Geschichte der interkulturellen Clashs.
„Aus Überlieferung of the Chronik erlebt Sie high points von Besiedelung von Mars 8, live in 3D in real life – mein Dam und Herr, hochverehrt wonderschön Publikum! – ...
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Produktion
SONDER:SAMMLUNG:2
MINT CONDITION
“It is funny about
money. And it is funny about identity. You are you because your little
dog knows you, but when your public knows you and does not want to pay
for you and when your public knows you and does want to pay for you, you
are not the same you.”
Gertrude Stein
Das Musiktheaterstück “Mint Condition” setzt Gertrude Steins Gedanken
über Geld um in Tennisbälle, geteilte Geheimnisse, gebrauchte
Schallplatten, musikalische Portraits und mehr.
Performance Artist Theresa Hupp (DE) und Komponist Will Saunders (UK)
entdecken die sonderbare Beziehungswelt zwischen Steins Berühmtheit,
ihrem Geld, anderem Geld und ihrer queeren Identität.
Auf der Bühne ...
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Produktion
Philipp Birkmann
Ich glaub ich werd irre!
„Also wir, wir Realisten, sehen das ein bisschen anders.“
Kim wacht in einer Irrenanstalt auf und hat keine Ahnung wie sie
dahin gekommen ist. Zwischen normalen Verrückten und verrückten Normalen
suchen wir die Antwort. Ein irres Machtspiel zwischen Gut und Böse. Wie
oft liegen wir falsch, wenn wir denken, wir wären unbeeinflussbar.
Einmal einen Schritt weiterdenken und den dann sogar weitergehen. Das
war das Ziel, als alles anfing. Und die Schüler*Innen haben sich dies
von Anfang an zu Herzen genommen. So entstand ein Projekt, in dem sich
jeder/jede der Mitwirkenden wiederfinden kann. Was heißt das
eigentlich, irre zu sein? Ständiges Hinterfragen und ...
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Produktion
ULTIMA VEZ / Seppe Baeyens
INVITED
Auch für Kinder und Jugendliche geeignet
Eine Gruppe unterschiedlicher Menschen trifft sich zu einer Performance. Aber wo bleiben die Tänzer*innen? Ein älterer Mann steht auf und beginnt zu tanzen. Ein Kind folgt. Die Sitznachbar*innen stehen ebenfalls auf. Sind sie die eigentlichen Tänzer*innen? Wer ist hier Publikum und wer Performer*in?
Seppe Baeyens und sein generationsübergreifendes Ensemble machen das
Publikum während der Vorstellung unmerklich zu Ko-Autor*innen.
Unterstützt durch ein 65 Meter langes Seil – „The Rope“ – und eine
starke Live-Band entwirft INVITED mit professionellen und nicht
professionellen Darstellern eine Gesellschaftsutopie: Wie können
unterschiedliche Perspektiven und Ideen zu einem gemeinsamen ...
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Produktion
Claire Vivianne Sobottke, Angelica Summer, Tian Rotteveel und Maja Zimmermann
Female Gaze?
Eine feministische Zusammenkunft
Was macht den weiblichen Blick aus? Können Augen gendern? Und gibt es
einen geschlechtsspezifischen Blick überhaupt? #metoo und viele darauf
folgende Diskussionen haben uns die Augen geöffnet. Aber was wird
sichtbar und warum? Das Konstrukt Sexualität, Sex, Geschlecht und
Selbstdefinition ist ein dominierendes System und wir sollten ihm uns
widmen. Als Jonglage mit Perspektiven. Als Einladung zum Abgleich. Als
Anstoß für ein grundsätzliches Aufräumen mit festgefahrenen Sichtweisen.
Weg mit dem Oma-Schlüpfer, mit dem Millennial-Pink und frecher, rosa
Mädchenästhetik, aber wohin? Selfies gegen das Patriarchat? Ernst gegen
den Ernst? Humor mit Aussicht? URBÄNG! lädt KünstlerInnen, jedweden
Geschlechts ein, Einsichten, ...
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Produktion
Sashko Brama & Ensemble
FALL ON PLUTO
Sashko Brama und Ensemble fragen in „Herbst auf dem Pluto“ was unser Leben im hohen Alter ausmacht. Dafür haben sie intensiv mit den Menschen gesprochen, denen kaum einer mehr zuhört. In Altersheimen der Ukraine erzählten ihnen die Bewohner*innen über ihre Sehnsüchte, Ängste und Träume. Aus dem dokumentarischen Material strickte der viel umjubelte Regisseur Sashko Brama einen atmosphärisch packenden Theaterabend. Mit großen Puppen, einem energetischen Ensemble und feinem Sounddesign nimmt er die Zuschauer mit zu dieser vergessenen Generation, die er auf dem fernen Planeten Pluto ansiedelt. Nach dem Gastspiel beim Berliner Theatertreffen 2019 ist dieses ...
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Produktion
Bodhi Project (Österreich) & Stephanie Thiersch
kritter
Die österreichische Company Bodhi Project versammelt exzellente junge Tänzer*innen und hat 2019 Stephanie Theirsch eingeladen, ein Stück mit ihnen zu entwickeln. Thierschs Interesse als Choreographin richtet sich immer auf den Körper im Prozess der Transformation und auf eine Konfrontation der Kontexte. Ihre Körper sind weder das eine noch das andere. „Kritter" wirft einen Blick auf die ambivalente Beziehung des Menschen zu seiner Natürlichkeit. Zwischen Utopie, Dystopie und dem Nichts erforschen sie Strategien des „Unruhig bleibens" (Donna Haraway), die die Idee der individuellen Selbstverwirklichung in Frage stellen.
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Produktion
NOWY TEATR Warschau
JEDEN GEST
Ein Winken zur Begrüßung, ein Nicken als Zustimmung und ein Schulterzucken, um zu zeigen: „Geht so…“. Unser Alltag ist voller Kommunikation ohne Worte. Aber was ist, wenn das der Normalfall ist? JEDEN GEST ist ein Stück über Gebärdensprache: Auf der Bühne berichten vier (gehörlose) Performer*innen von ihrem Umgang mit Kommunikation und Sprache. Sie erzählen, wie es ist, in zwei Sprachwelten zu leben, wieso ein Cochlea-Implantat nicht für alle ein Wundermittel ist, wo die Tücken der Übersetzung liegen und warum die Gehörlosigkeit kein Defizit ist. Im Gegensatz zur gesprochenen Sprache, die auf Tönen ...
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Produktion
Freihandelszone
URBÄNG! Das Festival für performative Künste in Köln
URBÄNG! nimmt auch im Jahr 2019 die urbane Gesellschaft unter die Lupe, fragt nach ihrer Ästhetik, Toleranz und Fähigkeit, Gemeinschaften zu bilden, nach der Vielfalt und dem subjektiven Blick. Im Zeichen der Begegnung versucht URBÄNG! dem Publikum Beteiligungsmöglichkeiten anzubieten und es herauszufordern, sich in der Rolle als Bürger*in ernst zu nehmen. ...
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Produktion
MOUVOIR/Stephanie Thiersch
INVENTASY 3 – We sing the body electric
MOUVOIR/Stephanie Thiersch veranstaltet im Rahmen der Gastgeberschaft
Tanzpakt Stadt-Land-Bund ein 8 tägiges, interdisziplinäres Recherche
LAB für professionelle TänzerInnen und MusikerInnen. In zwei
20-minütigen Improvisations-Showings entstehen fragile Bilder und
experimentelle Klang- und Bewegungsfantasien.
Mit: F. Almakiewicz, N. Barcons, A. Fernandez, M. Marielle-Trehoüart, C. Revol, J. Suarez, C. Iglesias Ungo, Ensemble Garage, Asasello Quartett, Brigitta Muntendorf, Stephanie Thiersch, Freihandelszone Köln, tanzhaus nrw
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Produktion
19. Kölner Theaternacht 2019
Zur Teilnahme an der Theaternacht benötigen Sie ein »Starterticket«. Mit dieser Eintrittskarte erwerben Sie einen festen Platz zu einer Vorstellung um 20:00 Uhr in einem bestimmten Theater Ihrer Wahl. Alle weiteren Vorstellungen in allen Theatern sowie die Theaternacht- Partys können Sie dann mit diesem Ticket besuchen.
Alle Infos, vollständiges Programm, Trailer und vieles mehr unter www.theaternacht.de
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Produktion
Killer&Killer
Die mit den Augen atmen
Eine Figur in der Schwebe zwischen virtueller Realität, physischer
Realität und Tagtraum, tanzt, spielt und stößt an die Grenzen der
Realitätsebenen.
„Hauptsache es ist realistisch“
Stückentwicklung: Thalia Killer, Sophie Killer, Anselm Koller, Vasko Damjanov
Künstlerische Leitung: Thalia Killer, Sophie Killer
Visuals & Bühne & Kostüm: Thalia Killer
Musik: Vasko Damjanov
Dramaturgie: Anselm Koller
Choreografie, Text & Darstellung: Sophie Killer
Foto: Thalia Killer
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September 2019
Produktion
Spiegelberg
Raub – nach F. Schiller
„Es ist dein Vater! Er hat dir das Leben gegeben, du bist sein Fleisch, sein Blut — also sei er dir heilig!“ (Franz Moor)
„Ich habe keinen Vater mehr, ich habe keine Liebe mehr, und Blut und Tod soll mich vergessen lehren, dass mir jemals etwas teuer war!“ (Karl Moor)
Vater-Sohn-Beziehungen sind oft geprägt durch eine innere Zerrissenheit. Auf der einen Seite Sehnsucht. Auf der anderen Ablehnung. Dies prägt das Spannungsfeld von Raub – nach F. Schiller. Eine Stückentwicklung, welche die eigene Haltung zum Vater thematisiert. In einem Konflikt zwischen Verstand und Gefühl, zwischen Selbstbestimmung und Bedürftigkeit.
Ausgangspunkt bilden die rivalisierenden Brüder Franz und Karl ...
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Produktion
Killer&Killer
Der Prozess
Ausgezeichnet mit dem KunstSalon Theaterpreis 2018
Die Logik ist zwar unerschütterlich, aber einem Menschen, der Leben will, widersteht sie nicht.
Stell dir vor, du wachst eines Morgens nichtsahnend auf und wirst scheinbar grundlos verhaftet. Nichts weiter als ein böser Traum? Doch sofort beginnt die verzweifelte Suche nach den Gründen. So geschieht es Josef K. und allegorisch auch uns? – in Situationen, in denen wir uns in Frage stellen, verleumden, verurteilen. Denn es ist eine Eigenheit der Schuld, dass sie sich selbst nährt.
In ihrer multivisionären Adaption von Franz Kafkas “Der Prozess” erzählt das junge Team um das Künstlerinnenduo Killer&Killer eine Tanz-Theater-Musik-Komposition an der ...
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Produktion
Spiegelberg
Raub – nach F. Schiller
„Es ist dein Vater! Er hat dir das Leben gegeben, du bist sein Fleisch, sein Blut — also sei er dir heilig!“ (Franz Moor)
„Ich habe keinen Vater mehr, ich habe keine Liebe mehr, und Blut und Tod soll mich vergessen lehren, dass mir jemals etwas teuer war!“ (Karl Moor)
Vater-Sohn-Beziehungen sind oft geprägt durch eine innere Zerrissenheit. Auf der einen Seite Sehnsucht. Auf der anderen Ablehnung. Dies prägt das Spannungsfeld von Raub – nach F. Schiller. Eine Stückentwicklung, welche die eigene Haltung zum Vater thematisiert. In einem Konflikt zwischen Verstand und Gefühl, zwischen Selbstbestimmung und Bedürftigkeit.
Ausgangspunkt bilden die rivalisierenden Brüder Franz und Karl ...
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August 2019
Produktion
Emanuele Soavi
INVASION
Ein Stück Tanz für Jacques Offenbach von Emanuele Soavi
Im Rahmen des Jacques-Offenbach-Jahres 2019 in Kooperation mit Orangerie Theater
Offenbach und Elektronik, zeitgenössischer Tanz und Mode, Vergangenheit und Gegenwart, Kunst und Unterhaltung – all das trifft in dieser Auftragsproduktion der Kölner Offenbach-Gesellschaft aufeinander und erzeugt Reibung.
Der Kölner Choreograf Emanuele Soavi und sein Ensemble beschäftigen sich seit Jahren in unterschiedlichen Formaten, vom Hotelzimmer bis zu den großen Bühnen von Philharmonie und Oper, mit der zeitgenössischen Umsetzung mythischer Stoffe und klassischer Musiktraditionen. Nun bitten sie gemeinsam mit dem Soundkünstler Stefan Bohne, zwei Cellistinnen der Duisburger Philharmoniker und des Gürzenich Orchesters sowie der Ausstatterin Heike ...
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Juni 2019
Produktion
africologne FESTIVAL 2019: Parole Due
Poetisch-musikalischer Theaterabend nach Gedichten von Aimé Césaire
Die burkinische Schauspielerin und Autorin Odile Sankara hat aus Texten des Philosophen und Autors der „Négritude“ Aimé Césaire ein lebendiges und humorvolles Theaterstück erarbeitet. Die Textcollage verbindet Musik und Clownerie mit der großen Humanität, die den Gedichten Césaires zugrunde liegt. Drei Schauspieler*innen und zwei Musiker bringen auf verschiedenen Ebenen und im Bühnenbild-Setting eines afrikanischen Maquis (=Bar) Weisheiten der „einfachen Menschen“ und die des großen Philosophen auf wunderbare Weise zusammen. Gleichzeitig stellt sich die Frage: Was sagen uns die Texte der „Négritude“ heute? Inwiefern kann dies ein produktiver Beitrag im Rahmen der Selbstermächtigung afrikanischer Gesellschaften ...
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Produktion
Futur3
SHIT ISLAND – ein postkolonialer Südseetraum
Gewinner des Kurt-Hackenberg-Preises für politisches Theater 2018!
Der kleinste Nationalstaat der Welt heißt Nauru: Eine winzige Südsee-Insel, deren Oberfläche bis vor wenigen Jahrzehnten meterdick mit Phosphat bedeckt war. Dieser wertvolle, aus Vogelkot entstandene Rohstoff machte die Insel zum Spielball kolonialer Mächte und verschaffte den Nauranern später unvorstellbaren Reichtum.Wie im Zeitraffer hat die Insel eine Achterbahnfahrt durch den westlichen Kapitalismus durchlaufen: Von einer indigenen Stammesstruktur wurde sie zum deutschen Kolonialgebiet und schließlich die Republik mit dem zweithöchsten Pro-Kopf-Einkommen der Welt.Heute ist das Phosphat abgebaut, die Insel unfruchtbar, verwüstet und verschuldet, die Bevölkerung übergewichtig und krank. Offshorebanking und ein australisches Flüchtlingscamp sollten den ...
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Mai 2019
Produktion
c.t.201
Frei//Sein
Absolute Freiheit – ist das erstrebenswert? Wo wird unsere persönliche Freiheit eingeschränkt: durch Gesetze, durch die Freiheit unserer Mitmenschen, durch mangelnde Mittel oder durch unseren sozialen Background? Wo und wie schränken wir die Freiheit anderer ein? Und gehört diese Einschränkung zu einem sozialen Miteinander nun mal dazu?
Drei Spieler*innen untersuchen ihre Freiheitsdefinitionen. In kleiner und größer werdenden Räumen werden sie zu Spielfiguren, die von den Zuschauer*innen gesteuert ihren Einflussbereich vergrößern oder verkleinern. Ein Spiel um Macht und Freiheit entfaltet sich, in dem das Publikum immer wieder neu entscheidet, ob die Handlungen auf und vor der Bühne Freiheit einschränken oder neue Räume ...
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Produktion
tt-Theaterproduktion
Die Hamletmaschine (von Heiner Müller)
Der nur neun Seiten umfassende Text entstand 1977 im Zusammenhang mit der Übersetzungsarbeit an Shakespeares Hamlet und gilt als das "schwärzeste Stück" Müllers. Es gibt weder Charaktere noch Handlung, vielmehr sind fünf höchst unterschiedliche Prosafragmente aneinandergereiht. Die Hamletmaschine will auf eine romantisch-ironische Weise das Recht auf utopische Hoffnung retten, indem der Text die Unmöglichkeit von Hoffnung gestaltet.
Im Bühnenraum treffen Lara Pietjou (zuletzt bei Hofmann & Lindholm und Analog Theater zu sehen) und Tomasso Tessitori (ausgezeichnete Produktionen u.a mit Futur3, Artheater, c.t.201, Theater Marabu Bonn) auf Bleiskulpturen von Christian Keinstar (Einzelausstellung 2017 Lehmbruck Museum Duisburg).Spielerisch befragen sie die Kraft des Wortes ...
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März 2019
Produktion
Tim Mrosek
STURM (nach William Shakespeare)
Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2019
Prospero hat seine Macht als Herzog von Mailand durch eine Intrige an seinen Bruder Antonio verloren. Dank seiner Zauberkraft ist er nun Alleinherrscher einer kleinen Insel und gebietet geradezu skrupellos über deren Ureinwohner Caliban und sogar seine Tochter Miranda. Und dann beschwört er auch noch einen Sturm herauf, der seinen Widersacher Antonio und seine Gefolgsleute ans Ufer der Insel spült.Prospero hat die Macht, und er ist nicht gewillt, sie aufzugeben. Auch wenn er alles unter dem Denkmantel des Allgemeinwohls tut. Doch auch die anderen Figuren im Sturm haben alle ihre eigene Agenda und sind gleichzeitig ...
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Produktion
K. Szabó/F.A.C.E. Visual Performing Arts
BORDERS.BIRDS
Tanztheater - Projection-Art
Clash der Gehirne
Der Kölner Grenzgänger Kristóf Szabó inszeniert Genre übergreifend und wurde für den Kölner Tanz- wie für den Kölner Theaterpreis nominiert.
Mit BORDERS.BIRDS ist das K. Szabó / F.A.C.E. Visual Performing Arts Ensemble den biologischen Grundlagen menschlicher Existenz auf der Spur.
Territorien markieren wir überall. Sie entsprießen den Weiten des Hirns; Vom Tellerrand bis zum Staat, vom Kosmos bis zum Reich Gottes und gefallener Engel.
Adrián Castelló und Erik Constantin tanzen, als wären sie wie mythische weiße Vögel im Zerebrum unterwegs: aufbegehrend, subversiv, grenzüberschreitend - und der Raum pulsiert mit.
Die graphischen Projektionen Ivó Kovács´ an den 3 Wänden sind wie ...
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Februar 2019
Produktion
subbotnik
Die weiße Insel
1896. Der Nordpol ist einer der letzten blinden Flecke auf der Weltkarte, eines der letzten Ziele, um Ruhm für sich und sein Land zu erwerben.
Zu Fuß, im Hundeschlitten oder auf Schiffen brechen zahlreiche Expeditionen zu heldenhaften Polarfahrten auf und scheitern an der unerträglichen Kälte und den kräftezehrenden, wochenlangen Märschen durch das ewige Eis.Der Ingenieur Andrée aus Schweden hat die Idee, den Strapazen aus dem Weg zu gehen und sich die teure Trophäe innerhalb von wenigen Tagen auf dem Luftweg in einem Gasballon zu sichern. König und Volk unterstützen ihn, eine Welle der nationalen Begeisterung trägt ihn nach Spitzbergen. Umso ...
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Produktion
FRINGE Ensemble, Bonn
ANZIEHUNGSKRÄFTE (von Mirza Metin)
Ein roter Teppich, eine fast leere Bühne, eine fahrbare Wand, die „mit Zeichnungen von Gesichtern, Häusern, Pistolen oder Autos aus den kollektiven Gedächtniskammern bestückt ist“ (choices), und zwei Schauspieler, die uns Kraft der Sprache hineinziehen in das Leben der Protagonisten – ANZIEHUNGSKRÄFTE setzt auf die Imaginationskraft und den Sog einer pur wie raffinert erzählten, sehr berührenden Geschichte: 4.000 km voneinander entfernt machen sich Şêrîn und Ferhad ohne einander zu kennen am selben Tag auf eine weite Reise: Sie, um dahin zurückzukehren, wo sie geboren ist, er, um dort Krieg und Zerstörung hinter sich zu lassen. In Istanbul kreuzen sich ihre ...
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Produktion
SONDER:SAMMLUNG:1
Why Rabbit. Why?
THE RABBIT AND THE VOID pretending in Concert! With favourite hits including Common Sense and Only One. You won’t get what you want.
Say hi to the band. Listen to their lyrics. Dance. Be inspired. Touch a band member. Sway on the spot in the blinding light. Absorb the rhythm. Jump. Get lost in the moment. Close the gap between you and the band. Propose to at least one of the band members. Cheer for encore. Hear them out then say goodbye.
Ein ungestilltes Bedürfnis, ein leicht versetzter Fokus, ein Trotzdem und ein Jetzt Erst Recht, kein Einfach So. Eine exakte Inszenierung ...
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Oktober 2018
Produktion
MOUVOIR/Stephanie Thiersch
BRUIXA
Nominiert für den Kölner Tanztheaterpreis 2018!
Tanzsolo (2018)
Gemeinsam mit ihrer langjährigen Weggefährtin Viviana Escalé
untersucht die Choreografin Stephanie Thiersch mögliche und bekannte
Formen weiblicher Selbstinszenierung. Damit knüpft sie an ihre Soli zu
Frauenfiguren „Under Green Ground“ von 2005 und „Beautiful me“ von 2007
an. „Bruixa“ zeigt das persönliche Portrait einer Tänzerin am Ende ihrer
Bühnenkarriere. Das Publikum ist Teil einer improvisiert wirkenden
Versuchsanordnung, in der sich Escalé ständig neu erfindet. Erst
geschlechtslos zwischen Tier und Pflanze changierend, geht sie im
nächsten Moment fast vollständig im romantisierten Mädchentraum auf. Ihr
Körper wird durch den humorvollen Einsatz unterschiedlicher Materialien
zum Instrument zwischen Widerstand ...
Details
Produktion
K. Szabó/F.A.C.E. Visual Performing Arts
Gehirne (nach Gottfried Benn)
Schauspiel | TheaterTanz | Projection-Art | – ein Abend über den Transhumanismus und die Vermessung der Welt
mit Szenen von F.A.C.E. und aus Gottfried Benn: Der Vermessungsdirigent (1916) sowie Zitaten aus Goethes FAUST
Die Schöpfung stirbt – Nach einem Experiment am Gehirn schließt
Frauenarzt und Mörder Dr. Pameelen sein Bewusstsein an einen Avatar an,
um in einem perfekten Körper ewig zu leben – und verfällt zunehmend
dessen Faszination.
PAMEELEN – In der virtuellen Realität wird er von der Community der
Gehirne zur Exzellenz gekürt – zum Homo Deus – Herrscher der Welten.
Gott, Lucifer, der alte Pameelen und M, Pameelens große Liebe, kämpfen ...
Details
März 2018
Produktion
CocoonDance
VIS MOTRIX
Die Körper wirken extrem angespannt, so, als ob sie sich dem immer
wieder anfallartig auftretenden, von unsichtbarer elektrischer Energie
ausgelösten Gliederzucken entgegenstemmen wollten. Noch aber halten
Oberkörper und Hüften, wie durch Klammern und Scharniere miteinander
verbunden, die hybriden Wesen am Boden, beginnen die Verkopplungen aus
Organismus und Maschine die Energieströme immer besser zu beherrschen,
treiben jetzt raumgreifend immer wieder unterschiedliche Formationen
aus, die uns an Strukturen in Flora und Fauna, an Stammestänze und Riten
erinnern und eine hypnotische Faszination ausüben, der man sich nicht
entziehen kann.
Die Zuschauer sind in VIS MOTRIX über den Raum, die kreisenden Lichter,
die elektrisierenden Rhythmen ...
Details
Januar 2018
Produktion
wehrtheater
Heroes
Amy Winehouse sitzt zufrieden seit sechs Jahren mit Alkohol und
Drogen in einer Art Vorhölle fest. Es klopft. Zuerst erscheint Lemmy
Kilmister. Dann David Bowie. Und zu guter Letzt Prince. Die Panik bei
Amy ist groß und der Kampf um die Vorräte beginnt.
Ein theatrales Requiem mit Komik und leisen Tönen, lauter Musik und
immer wieder verblüffenden Einsichten, wenn harte Liedtexte zart als
Gedichte ohne musikalische Begleitung ins Mikrofon gehaucht werden.
Teils live gesungen und performt, teils Playback vorgetragen oder im
Karaoke mit dem Publikum vereint, wird den großen Fragen des Lebens auf
den Grund gegangen.
Die Texte sind eine Collage aus ...
Details
September 2017
Produktion
africologne FESTIVAL
GLOBAL.BLUES
Theatrale Performance
Performance von Nicole Nagel, Salia Sanou und Ensemble
Mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
Die Angst vor dem Fremden: Afrikanische und europäische
Künstler*innen suchen während des africologneFESTIVALs in einer
Recherchephase nach Möglichkeiten einer transkulturellen Gesell-schaft.
Im 3rd Space, einem theatralen Forschungsraum für Trauma-, Stimm- und
Körperimprovisationen, erforschen Salia Sanou und Nicole Nagel
generationsübergreifende Gefühle von Schuld und Anklage. Daraus entsteht
die theatrale Performance „global.blues – oder wohin mit der ganzen
Gewalt?“.
Doch wo, wie und wodurch entstehen unsere Ängste vor einer anderen
Kultur? Wie verändert unsere Angst vor dem Fremden und unser Umgang mit
ihr unser Denken, Fühlen, Handeln und Menschsein? ...
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Produktion
K. Szabó/F.A.C.E. Visual Performing Arts
Antigone nach Sophokles
Das F.A.C.E. Szabó Mixed Media Ensemble spielt Walter Hasenclevers Antigone nach Sophokles.
Hasenclever setzt die Schwerpunkte des antiken Stoffes neu und beginnt
eine Auseinandersetzung um das Politikverständnis der Moderne. In einer
drastisch-poetischen Sprache konfrontiert uns das Stück mit der
Aufteilung der Welt in Freund und Feind, ein Gedanke, den auch Carl
Schmitt einflussreich formulierte. Hasenclever setzt das Prinzip der
Versöhnung von Feinden dagegen, die Nächstenliebe stellt er über das von
Menschen geschaffene Gesetz. Bereits 1917 spielt er den Gedanken durch,
dass auch Diktatoren gewählt sein können, dass auch sie Gesetze
erlassen und sich auf das Recht berufen, um sich an ...
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