Archiv
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Minifestival für gesellschaftlichen Zusammenhalt by raus.reden und PopBoard NRW
Ein Abend im Zeichen der Popkultur und für die Demokratie: Talk, Speed-Dating mit Vereinen und Initiativen aus NRW, Konzert von Omar Jatta und DJ-Set von AMSL und piush.
Teach us a song for recovery, dear Alga!
„For some of us, our bodies are the site of oppression. Our bodies are contested territory.“ – Patty Berne (Disability Activist)
Teach us a song for recovery, dear Alga!
„For some of us, our bodies are the site of oppression. Our bodies are contested territory.“ – Patty Berne (Disability Activist)
In einem Tanz mit Papier entfaltet der Jongleur und Objektkünstler Benjamin Richter Momente flüchtiger Poesie.
In einem Tanz mit Papier entfaltet der Jongleur und Objektkünstler Benjamin Richter Momente flüchtiger Poesie.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.
2026 ist ein Jahr der großen Erinnerungen.
David Bowie ist seit 10 Jahren tot.
Prince seit 10 Jahren.
Amy Winehouse seit 15 Jahren.
Lemmy Kilmister seit 11 Jahren.
Und doch sind sie überall.
In unserer Musik. In unseren Bildern. In unserem Lebensgefühl.
Diese Künstler waren mehr als Stars. Sie waren Ikonen. Sie haben Generationen geprägt, Grenzen verschoben, Stile erfunden und Haltungen definiert. In Berlin feiert man David Bowie bis heute – und auf den Straßen taucht immer wieder Ziggy Stardust auf. Warum also nicht auch in Köln?
2026 ist ein Jahr der großen Erinnerungen.
David Bowie ist seit 10 Jahren tot.
Prince seit 10 Jahren.
Amy Winehouse seit 15 Jahren.
Lemmy Kilmister seit 11 Jahren.
Und doch sind sie überall.
In unserer Musik. In unseren Bildern. In unserem Lebensgefühl.
Diese Künstler waren mehr als Stars. Sie waren Ikonen. Sie haben Generationen geprägt, Grenzen verschoben, Stile erfunden und Haltungen definiert. In Berlin feiert man David Bowie bis heute – und auf den Straßen taucht immer wieder Ziggy Stardust auf. Warum also nicht auch in Köln?
Zippelzefix – gespenstische Actionlesung mit Puppen. | Ab 5 Jahren.
Zippel ist ein kleines Schlossgespenst – aber wer sagt eigentlich, dass Schlossgespenster unbedingt in alten Burgen hausen müssen? Zippel lebt nämlich ganz anders: bei Paul und seinen Eltern, mitten in der Stadt – im Türschloss ihrer Altbauwohnung! Als Paul ihn dort entdeckt, beginnt das verrückteste Abenteuer seines Lebens. Denn Zippel ist noch sehr jung und hat ständig Unsinn im Kopf.
2026 ist ein Jahr der großen Erinnerungen.
David Bowie ist seit 10 Jahren tot.
Prince seit 10 Jahren.
Amy Winehouse seit 15 Jahren.
Lemmy Kilmister seit 11 Jahren.
Und doch sind sie überall.
In unserer Musik. In unseren Bildern. In unserem Lebensgefühl.
Diese Künstler waren mehr als Stars. Sie waren Ikonen. Sie haben Generationen geprägt, Grenzen verschoben, Stile erfunden und Haltungen definiert. In Berlin feiert man David Bowie bis heute – und auf den Straßen taucht immer wieder Ziggy Stardust auf. Warum also nicht auch in Köln?
2026 ist ein Jahr der großen Erinnerungen.
David Bowie ist seit 10 Jahren tot.
Prince seit 10 Jahren.
Amy Winehouse seit 15 Jahren.
Lemmy Kilmister seit 11 Jahren.
Und doch sind sie überall.
In unserer Musik. In unseren Bildern. In unserem Lebensgefühl.
Diese Künstler waren mehr als Stars. Sie waren Ikonen. Sie haben Generationen geprägt, Grenzen verschoben, Stile erfunden und Haltungen definiert. In Berlin feiert man David Bowie bis heute – und auf den Straßen taucht immer wieder Ziggy Stardust auf. Warum also nicht auch in Köln?
Antisemitismus ist zurück und war seit der NS-Zeit auch nie fort.
Antisemitismus ist zurück und war seit der NS-Zeit auch nie fort.
Antisemitismus ist zurück und war seit der NS-Zeit auch nie fort.
Was sind schon Terrorist:innen? Gestern Freiheitskämpfer:innen, heute Links-Wähler:innen, morgen Theaterbesucher:innen.
Was sind schon Terrorist:innen? Gestern Freiheitskämpfer:innen, heute Links-Wähler:innen, morgen Theaterbesucher:innen.
Your Silence is Loud ist weit mehr als eine Tanztheaterproduktion – es ist ein eindringliches Erlebnis, das bewegt, berührt und verbindet. Unter der Leitung des international gefeierten Regisseurs und Choreografen Sagí Amir Gros und in Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten WDTanztheater entsteht ein Abend voller intensiver Bilder, kraftvoller Bewegungen und berührender Geschichten.
von Daniel Defoe
Planet der Viren – Kommt die nächste Pandemie unausweichlich?
Ein multimediales Theatererlebnis zwischen Vergangenheit und Zukunft
von Daniel Defoe
Planet der Viren – Kommt die nächste Pandemie unausweichlich?
Ein multimediales Theatererlebnis zwischen Vergangenheit und Zukunft
von Daniel Defoe
Planet der Viren – Kommt die nächste Pandemie unausweichlich?
Ein multimediales Theatererlebnis zwischen Vergangenheit und Zukunft
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
von Daniel Defoe
Planet der Viren – Kommt die nächste Pandemie unausweichlich?
Ein multimediales Theatererlebnis zwischen Vergangenheit und Zukunft
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch
Nominiert für den Kurt-Hackenbergpreis 2025
Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch
Nominiert für den Kurt-Hackenbergpreis 2025
Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.
Wir befinden uns im Zeitalter der Erb:innen. Jährlich werden in Deutschland rund 250 Milliarden Euro vererbt.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch
Nominiert für den Kurt-Hackenbergpreis 2025
Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.
Wir befinden uns im Zeitalter der Erb:innen. Jährlich werden in Deutschland rund 250 Milliarden Euro vererbt.
Wir befinden uns im Zeitalter der Erb:innen. Jährlich werden in Deutschland rund 250 Milliarden Euro vererbt.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Wir befinden uns im Zeitalter der Erb:innen. Jährlich werden in Deutschland rund 250 Milliarden Euro vererbt.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte: „Bereust du deine Sünden?“
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte: „Bereust du deine Sünden?“
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte: „Bereust du deine Sünden?“
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte: „Bereust du deine Sünden?“
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2025
„Alles ist ausnahmslos, am liebsten ungelesen, zu verbrennen, und dies möglichst bald zu tun, bitte ich dich.“
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2025
„Alles ist ausnahmslos, am liebsten ungelesen, zu verbrennen, und dies möglichst bald zu tun, bitte ich dich.“
Eine Bearbeitung von S. Meister und C. Reiner
In Shakespeares Richard II. geht es um Macht, Schuld – und Menschlichkeit. Richard tötet, enteignet, intrigiert – und wird schließlich selbst gestürzt.
Eine Bearbeitung von S. Meister und C. Reiner
In Shakespeares Richard II. geht es um Macht, Schuld – und Menschlichkeit. Richard tötet, enteignet, intrigiert – und wird schließlich selbst gestürzt.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
Eintritt frei!
Die Ausstellung kann montags bis freitags während der Öffnungszeiten des Orangerie-Theaters von 11 bis 17 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor, während und eine Stunde nach den Abendveranstaltungen besichtigt werden.
Die Midissage findet am 8. März 2026 statt und bietet die Gelegenheit, die Künstlerinnen kennenzulernen, bei einem Getränk gemütlich ins Gespräch zu kommen und ein kleines Begleitprogramm zu genießen.
Haben wir das Fragenstellen verlernt?
Dem Wesen der Dinge auf den Grund gehen und die berühmte Komfortzone verlassen – das ist der rote Faden, der sich durch die Ausstellung Questioning zieht und die beiden Künstlerinnen neben ihrer Freundschaft miteinander verbindet.
THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.
Was sind schon Terrorist:innen? Gestern Freiheitskämpfer:innen, heute Links-Wähler:innen, morgen Theaterbesucher:innen.
Was sind schon Terrorist:innen? Gestern Freiheitskämpfer:innen, heute Links-Wähler:innen, morgen Theaterbesucher:innen.
Für Kinder ab 3 Jahren
Bilderbuchtheater und Puppenspiel zum Mitreimen und Mitschmunzeln – von den Machern des „Grüffelo“.
Was bleibt vom Mythos der Medea im 21. Jahrhundert? Dieser Frage gehen Studierende des Studiengangs performART der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn in ihrer neuen Inszenierung MEDEA 2.0 nach.
Was bleibt vom Mythos der Medea im 21. Jahrhundert? Dieser Frage gehen Studierende des Studiengangs performART der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter bei Bonn in ihrer neuen Inszenierung MEDEA 2.0 nach.
Eine Oper ohne Orchester in vier Akten
frei nach Christoph Willibald Gluck
POUR ENSEMBLE
Idee & Organisation: Ute Völker
Zum ersten Mal widmet sich das mixed-abled POUR ENSEMBLE einer Oper – und greift dabei einen der zentralen Mythen der europäischen Kulturgeschichte auf.
Eine Oper ohne Orchester in vier Akten
frei nach Christoph Willibald Gluck
POUR ENSEMBLE
Idee & Organisation: Ute Völker
Zum ersten Mal widmet sich das mixed-abled POUR ENSEMBLE einer Oper – und greift dabei einen der zentralen Mythen der europäischen Kulturgeschichte auf.
Eine Oper ohne Orchester in vier Akten
frei nach Christoph Willibald Gluck
POUR ENSEMBLE
Idee & Organisation: Ute Völker
Zum ersten Mal widmet sich das mixed-abled POUR ENSEMBLE einer Oper – und greift dabei einen der zentralen Mythen der europäischen Kulturgeschichte auf.
KE/USA/PT 2003, 100 min
Sprachfassung OF mit englischen UT
Regie: Zippy Kimundu, Meena Nanji
mit Evelyn Wanjugu Kimath, Mukami Kimathi
Gast: Fidel Amousou-Moderan
Special: »Herat International Women’s Film Festival in Exile«
Dokumentarfilm Deutschlandpremiere
CA 2025, 75 min.
Sprachfassung OF mit englischen UT
Sprache Einführung: Englisch
Regie: Brishkay Ahmed
mit Mozhdah Jamalzadah, Nelofer Pazira, Vida Samadzai, Sahar Parniyan, Shogofa Sediqi
Gast: Alka Sadat (HIWFF)
Digitale Frustration, analoge Geister, Schaffenskrisen, Risse, revidierte Geschichte, vertauschte Geschlechterrollen, Empowerment. Ein feministisches Kurzfilmprogramm des IFFF Dortmund+Köln, das sich mit Witz und Scharfsinn den Widersinnigkeiten und Herausforderungen des Lebens stellt. Kuratiert von Jessica Manstetten
Eintritt frei
Ein intensives Networking-Event für alle Festivalgäste des IFFF Dortmund+Köln und Branchenmitglieder, die in kurzer Zeit möglichst viele Kontakte knüpfen wollen.
Eintritt frei
„There can be no commons without community.“
Silvia Federici über Commoning & Allmende im Gespräch mit Athina Tsangari
Dokumentarfilm
You Think the Earth is a Dead Thing
Regie: Florence Lazar
Gäste: Sam Leter, Èlisa Hubbel, Maja Boukella vom Decolonial Filmfestival, Paris
FR, 2019, 70’
Gast: María Zafra Cortés
Live Musik: Gunda Gottschalk, Sara Neidorf, Ute Völker
Dieses Kurzfilmprogramm feiert Gemeinschaften, die in Freude widerständig und stark zusammenstehen
Let’s put the fest back into festival!
Die Preisverleihung des 43. Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln bildet den festlichen Abschluss des Festivals.
Your Silence is Loud ist weit mehr als eine Tanztheaterproduktion – es ist ein eindringliches Erlebnis, das bewegt, berührt und verbindet. Unter der Leitung des international gefeierten Regisseurs und Choreografen Sagí Amir Gros und in Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten WDTanztheater entsteht ein Abend voller intensiver Bilder, kraftvoller Bewegungen und berührender Geschichten.
Your Silence is Loud ist weit mehr als eine Tanztheaterproduktion – es ist ein eindringliches Erlebnis, das bewegt, berührt und verbindet. Unter der Leitung des international gefeierten Regisseurs und Choreografen Sagí Amir Gros und in Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten WDTanztheater entsteht ein Abend voller intensiver Bilder, kraftvoller Bewegungen und berührender Geschichten.
Your Silence is Loud ist weit mehr als eine Tanztheaterproduktion – es ist ein eindringliches Erlebnis, das bewegt, berührt und verbindet. Unter der Leitung des international gefeierten Regisseurs und Choreografen Sagí Amir Gros und in Zusammenarbeit mit dem neu gegründeten WDTanztheater entsteht ein Abend voller intensiver Bilder, kraftvoller Bewegungen und berührender Geschichten.
Wolfgang Krebs, seit 2012 Leiter des Schlosstheater Thurnau, thematisiert seine eigene Diagnose Parkinson in einem Hoffnung machenden Schauspiel.
Wolfgang Krebs, seit 2012 Leiter des Schlosstheater Thurnau, thematisiert seine eigene Diagnose Parkinson in einem Hoffnung machenden Schauspiel.
Von Matéï Visniec (Theater Stück Verlag)
Aus dem Französischen von Christina Weber
Von Matéï Visniec (Theater Stück Verlag)
Aus dem Französischen von Christina Weber
Von Matéï Visniec (Theater Stück Verlag)
Aus dem Französischen von Christina Weber
Für Kinder ab 3 Jahren
Bilderbuchtheater und Puppenspiel zum Mitreimen und Mitschmunzeln – von den Machern des „Grüffelo“.
Von Matéï Visniec (Theater Stück Verlag)
Aus dem Französischen von Christina Weber
Was einst Alltag war, ist für sie ferne Erinnerung: Normalität. Während die Nachrichten weiterziehen, kämpfen Menschen, die gestern noch Taxi fuhren oder kleine Restaurants führten, mit den Trümmern ihrer Biografien. Der russische Angriffskrieg hat sie aus ihrem Leben gerissen, in Schützengräben gezwungen und schwer verletzt nach Deutschland gebracht.
Was einst Alltag war, ist für sie ferne Erinnerung: Normalität. Während die Nachrichten weiterziehen, kämpfen Menschen, die gestern noch Taxi fuhren oder kleine Restaurants führten, mit den Trümmern ihrer Biografien. Der russische Angriffskrieg hat sie aus ihrem Leben gerissen, in Schützengräben gezwungen und schwer verletzt nach Deutschland gebracht.
Was einst Alltag war, ist für sie ferne Erinnerung: Normalität. Während die Nachrichten weiterziehen, kämpfen Menschen, die gestern noch Taxi fuhren oder kleine Restaurants führten, mit den Trümmern ihrer Biografien. Der russische Angriffskrieg hat sie aus ihrem Leben gerissen, in Schützengräben gezwungen und schwer verletzt nach Deutschland gebracht.
Tanz-Performance | Von Willie Stark
Im Rahmen der Themenreihe Focus on: TIPPING POINTS
Practice unfolding
Eine Vorschau auf die Aufführung, die einen Einblick in die erste Phase des Entstehungsprozesses gibt und die Arbeit in ihrem Entstehungsstadium vor der Premiere nachzeichnet (35 Minuten).
Diese von Willie Stark inszenierte und choreografierte Arbeit ist eine physische Auseinandersetzung mit dem Konzept des Widerstands gegen Auslöschung, zum Schweigen bringen und Kontrolle.
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Tanz-Performance | Von Willie Stark
Im Rahmen der Themenreihe Focus on: TIPPING POINTS
Practice unfolding
Eine Vorschau auf die Aufführung, die einen Einblick in die erste Phase des Entstehungsprozesses gibt und die Arbeit in ihrem Entstehungsstadium vor der Premiere nachzeichnet (35 Minuten).
Diese von Willie Stark inszenierte und choreografierte Arbeit ist eine physische Auseinandersetzung mit dem Konzept des Widerstands gegen Auslöschung, zum Schweigen bringen und Kontrolle.
Like Lovers Do von Sivan Ben Yishai ist eine radikale, poetische Auseinandersetzung mit den Abgründen romantischer Liebe. Sie zerlegt Sprache, Bilder und Versprechen, mit denen wir uns einander nähern, und zeigt schonungslos, wie stark sie von Kontrolle, Erwartungen und Besitzdenken geprägt sind. Was als Suche nach Nähe beginnt, entpuppt sich als Geflecht aus Macht und Gewalt – im Spannungsfeld zwischen Begehren, Sehnsucht und patriarchalen Strukturen.
Tanz-Performance | Von Anna Lublina
Rhythmus reist, Rhythmus migriert, Rhythmus passt sich an, Rhythmus widersetzt sich. Rhythmus ist eine Schwingung, die den eigenen Herzschlag mit dem eines anderen synchronisiert. In dieser Performance verkörpert der Rhythmus die jüdische Diaspora und greift zurück in die Vergangenheit gemeinsamer jüdisch-muslimischer Welten, die nicht durch Grenzen, Nationalismen oder die mit dem Kolonialismus entstandenen Spaltungen bestimmt waren.
Tanz-Performance | Von Anna Lublina
Rhythmus reist, Rhythmus migriert, Rhythmus passt sich an, Rhythmus widersetzt sich. Rhythmus ist eine Schwingung, die den eigenen Herzschlag mit dem eines anderen synchronisiert. In dieser Performance verkörpert der Rhythmus die jüdische Diaspora und greift zurück in die Vergangenheit gemeinsamer jüdisch-muslimischer Welten, die nicht durch Grenzen, Nationalismen oder die mit dem Kolonialismus entstandenen Spaltungen bestimmt waren.