Archiv 2025

Ausgehend von der Kontaktimprovisation beschäftigt sich Fridman mit sozialen Interaktionen. ¿HASTA DÓNDE? ist ein kraftvolles Duett zweier Männer, das angetrieben von der Musik zwischen choreografischen Bildern und chaotischen Momenten changiert.

Wir leben in einer Zeit, in der sich gesamtgesellschaftliche Verhältnisse immer mehr zuspitzen. Wir werden täglich mit Gewalt und Krieg konfrontiert, unser Demokratieverständnis gerät ins Wanken. Man sollte etwas tun. Wäre es nicht mutiger, sich von vorgefertigten Meinungen zu lösen, eine eigene Haltung zu entwickeln?

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln.

Berlin, 1927: Die Freunde Günther und Paul genießen das Leben in vollen Zügen.

Paul mag Günthers Schwester Hilde, Günther ist leidenschaftlich in den Kochlehrling Hans verliebt.

BOGOKÉ ist ein Projekt, das 2021 in Burkina Faso geboren und von der Fotografin und Zeichnerin KÉKÉ gegründet wurde. Es hinterfragt und konfrontiert uns aktiv mit dem Abfall, der uns umgibt, mit der Umwelt, in der wir leben und stellt die Gedanken über unsere täglichen Konsumverhalten über verschiedene Medienkanäle in Frage.

Die Wanderausstellung mit Fotografien, Zeichnungen und Videos in Köln vermittelt einen ganz besonderen Einblick in die lebhaften und vielfaltigen Viertel von Ouagadougou.

Eröffnung: Freitag, 6. Januar 2023, 18 Uhr
Wo: OdoArt, Neue Maastrichter Str. 12–14, 50672 Köln

BOGOKÉ ist ein Projekt, das 2021 in Burkina Faso geboren und von der Fotografin und Zeichnerin KÉKÉ gegründet wurde. Es hinterfragt und konfrontiert uns aktiv mit dem Abfall, der uns umgibt, mit der Umwelt, in der wir leben und stellt die Gedanken über unsere täglichen Konsumverhalten über verschiedene Medienkanäle in Frage.

Die Wanderausstellung mit Fotografien, Zeichnungen und Videos in Köln vermittelt einen ganz besonderen Einblick in die lebhaften und vielfaltigen Viertel von Ouagadougou.

Eröffnung: Freitag, 6. Januar 2023, 18 Uhr
Wo: OdoArt, Neue Maastrichter Str. 12–14, 50672 Köln

BOGOKÉ ist ein Projekt, das 2021 in Burkina Faso geboren und von der Fotografin und Zeichnerin KÉKÉ gegründet wurde. Es hinterfragt und konfrontiert uns aktiv mit dem Abfall, der uns umgibt, mit der Umwelt, in der wir leben und stellt die Gedanken über unsere täglichen Konsumverhalten über verschiedene Medienkanäle in Frage.

Die Wanderausstellung mit Fotografien, Zeichnungen und Videos in Köln vermittelt einen ganz besonderen Einblick in die lebhaften und vielfaltigen Viertel von Ouagadougou.

Eröffnung: Freitag, 6. Januar 2023, 18 Uhr
Wo: OdoArt, Neue Maastrichter Str. 12–14, 50672 Köln

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte:
„Bereust du deine Sünden?“
Diese Frage verstummt nicht mit ihrem letzten Atemzug. Sie hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte:
„Bereust du deine Sünden?“
Diese Frage verstummt nicht mit ihrem letzten Atemzug. Sie hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte:
„Bereust du deine Sünden?“
Diese Frage verstummt nicht mit ihrem letzten Atemzug. Sie hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Berlin. 2005. Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte:
„Bereust du deine Sünden?“
Diese Frage verstummt nicht mit ihrem letzten Atemzug. Sie hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

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Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

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Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Über den Verlauf von vier Tagen verwandelt sich das Orangerie Theater in einen Raum für intersektionale Kultur und Dialoge. Genannt ROAR – Radical break Out of an Artificial Rulebook spiegelt das Festival unterschiedliche Lebensrealitäten und Umstände, die gesamtgesellschaftlich wenig bis kaum Anerkennung bekommen.

Hören, Zuhören, Verstehen, Reflektieren, Umdenken, an einem neuen Punkt Ansetzen. Als neu-initiertes Festival setzen sich Künstler:innen wie Besucher:innen mit verschiedenen Realitäten in der Kunst und darüber hinaus auseinander.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

STAMINA ist eine Publikationsreihe von und mit Jugendlichen sowie jungen Erwachsenen. Die meisten von ihnen sind zwischen 2021 und 2024 aufgrund ihrer Flucht nach Deutschland gekommen. Sie holen ihren Schulabschluss nach, lernen Deutsch – von 08:00 bis 15:00 Uhr. Danach stehen oft Behördengänge an. Red Bull & Co. im Gepäck und die Unsicherheit über den Aufenthaltsstatus ebenso.

Ostern mit Nulli & Priesemut

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die besten Freunde.
Den ganzen Tag verbringen sie zusammen – sie spielen, hören Musik, tanzen, lachen … und essen gemeinsam.

Ostern mit Nulli & Priesemut

Gibt es eigentlich Brummer, die nach Möhren schmecken?

Der Hase Nulli und der Frosch Priesemut sind die besten Freunde.
Den ganzen Tag verbringen sie zusammen – sie spielen, hören Musik, tanzen, lachen … und essen gemeinsam.

democracy needs you
Die 24. Ausgabe des Sommerblut Kulturfestivals und es geht um nicht weniger als: Unsere Demokratie!. In Tanz, Theater, Performance, Musik und Gesprächen treten wir dem Rechtsruck mit einem vielstimmig ausgerichteten Programm entgegen. Unter dem Motto ‘democracy needs you’ blicken wir in 2025 sowohl strukturell als auch individuell auf vergangene und aktuelle Auswirkungen rechter Gewalt und erproben neue Formen des Zusammenlebens.

Wir leben in einer zunehmend unsicheren, verunsicherten Welt. Wir treten ein schwieriges Erbe an, übernehmen die Folgen von Ausbeutung, Unterdrückung, Umweltzerstörung,

Anstieg des Rechtsextremismus… weltweit. Erb-beben ist eine Soloperformance zwischen Tanz, Erzählung, Poesie und Musik, die sich fragt, ob ein Leben auf Grundlage der Werte vorhergegangener Generation noch möglich ist.

democracy needs you
Die 24. Ausgabe des Sommerblut Kulturfestivals und es geht um nicht weniger als: Unsere Demokratie!. In Tanz, Theater, Performance, Musik und Gesprächen treten wir dem Rechtsruck mit einem vielstimmig ausgerichteten Programm entgegen. Unter dem Motto ‘democracy needs you’ blicken wir in 2025 sowohl strukturell als auch individuell auf vergangene und aktuelle Auswirkungen rechter Gewalt und erproben neue Formen des Zusammenlebens.

Die Produktion

“Der Wechsel der Umstände ist ein Wechsel der Welt. Ein Wechsel von DRAUSSEN nach DRINNEN ist längst nicht mehr der Weg zwischen zwei Räumen. Dass beim Wegschauen oft das DRINNEN mit OBEN gleichgesetzt wird und für das DRAUSSEN ein UNTEN angenommen wird, scheint eine Verteidigungsstrategie zu sein. Eine Strategie aber, die die Menschen vereinzelt.“ (R. S Sanatanas)

Zum Stören gibt es viele gute Gründe!

Die Verhältnisse von Menschen, die in Wohnungs- und Obdachlosigkeit leben, werden immer prekärer. Die Zahlen steigen – und das, obwohl sich die Stadt Köln dazu verpflichtet hat, diese bis 2030 zu beenden.

democracy needs you
Die 24. Ausgabe des Sommerblut Kulturfestivals und es geht um nicht weniger als: Unsere Demokratie!. In Tanz, Theater, Performance, Musik und Gesprächen treten wir dem Rechtsruck mit einem vielstimmig ausgerichteten Programm entgegen. Unter dem Motto ‘democracy needs you’ blicken wir in 2025 sowohl strukturell als auch individuell auf vergangene und aktuelle Auswirkungen rechter Gewalt und erproben neue Formen des Zusammenlebens.

Die Produktion

“Der Wechsel der Umstände ist ein Wechsel der Welt. Ein Wechsel von DRAUSSEN nach DRINNEN ist längst nicht mehr der Weg zwischen zwei Räumen. Dass beim Wegschauen oft das DRINNEN mit OBEN gleichgesetzt wird und für das DRAUSSEN ein UNTEN angenommen wird, scheint eine Verteidigungsstrategie zu sein. Eine Strategie aber, die die Menschen vereinzelt.“ (R. S Sanatanas)

Zum Stören gibt es viele gute Gründe!

Die Verhältnisse von Menschen, die in Wohnungs- und Obdachlosigkeit leben, werden immer prekärer. Die Zahlen steigen – und das, obwohl sich die Stadt Köln dazu verpflichtet hat, diese bis 2030 zu beenden.

Das Gastspiel ist eine Kooperation von Natasha Borenko in Zusammenarbeit mit dem FWT: Freies Werkstatt Theater und dem Orangerie Theater.

Diese Veranstaltung findet im FWT: Freien Werkstatt Theater statt

Adresse:
Zugweg 10 | 50677 Köln

democracy needs you
Die 24. Ausgabe des Sommerblut Kulturfestivals und es geht um nicht weniger als: Unsere Demokratie!. In Tanz, Theater, Performance, Musik und Gesprächen treten wir dem Rechtsruck mit einem vielstimmig ausgerichteten Programm entgegen. Unter dem Motto ‘democracy needs you’ blicken wir in 2025 sowohl strukturell als auch individuell auf vergangene und aktuelle Auswirkungen rechter Gewalt und erproben neue Formen des Zusammenlebens.

Die Produktion

“Der Wechsel der Umstände ist ein Wechsel der Welt. Ein Wechsel von DRAUSSEN nach DRINNEN ist längst nicht mehr der Weg zwischen zwei Räumen. Dass beim Wegschauen oft das DRINNEN mit OBEN gleichgesetzt wird und für das DRAUSSEN ein UNTEN angenommen wird, scheint eine Verteidigungsstrategie zu sein. Eine Strategie aber, die die Menschen vereinzelt.“ (R. S Sanatanas)

Zum Stören gibt es viele gute Gründe!

Die Verhältnisse von Menschen, die in Wohnungs- und Obdachlosigkeit leben, werden immer prekärer. Die Zahlen steigen – und das, obwohl sich die Stadt Köln dazu verpflichtet hat, diese bis 2030 zu beenden.

Im Orangerie Theater, einer zertifizierten Kinderspielstätte, und im benachbarten Gotland e.V. findet ein einzigartiges zirkuspädagogisches Kursangebot für Kinder verschiedener Altersgruppen statt.

Die Zirkus-Yoga-Kurse verbinden auf innovative Weise Zirkuspädagogik mit Kinder-Yoga und ermöglichen den Kindern spielerisch, sowohl die spannende Welt des Zirkus kennenzulernen als auch die entspannenden und stärkenden Elemente des Yoga zu erfahren.

Die Kurse werden wöchentlich vom 7. Mai bis zu den Sommerferien angeboten und finden zusätzlich in den ersten zwei Wochen der Sommerferien, jeweils von Montag bis Donnerstag, statt.

Diese Performance beinhaltet gesprochene Texte in Spanisch, Englisch und Deutsch.

Wie lässt sich die Erfahrung vermitteln, Teil einer lebendigen Umwelt zu sein? In ihrer installativen Choreografie verdichtet Bianca Mendonça Eindrücke aus der Atacama-Wüste zu einer vielschichtigen Sammlung von Spuren.

Diese Performance beinhaltet gesprochene Texte in Spanisch, Englisch und Deutsch.

Wie lässt sich die Erfahrung vermitteln, Teil einer lebendigen Umwelt zu sein? In ihrer installativen Choreografie verdichtet Bianca Mendonça Eindrücke aus der Atacama-Wüste zu einer vielschichtigen Sammlung von Spuren.

Diese Performance beinhaltet gesprochene Texte in Spanisch, Englisch und Deutsch.

Wie lässt sich die Erfahrung vermitteln, Teil einer lebendigen Umwelt zu sein? In ihrer installativen Choreografie verdichtet Bianca Mendonça Eindrücke aus der Atacama-Wüste zu einer vielschichtigen Sammlung von Spuren.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Das Stück erzählt jedoch nicht nur die Geschichte Gerti Ransohoffs, sondern nutzt sie als Ausgangspunkt für eine kritische Auseinandersetzung mit patriarchalen Strukturen, überholten Rollenklischees und erneut aufkommenden rassistischen Strömungen in unserer Gesellschaft.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Das Stück erzählt jedoch nicht nur die Geschichte Gerti Ransohoffs, sondern nutzt sie als Ausgangspunkt für eine kritische Auseinandersetzung mit patriarchalen Strukturen, überholten Rollenklischees und erneut aufkommenden rassistischen Strömungen in unserer Gesellschaft.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion des neugegründeten Theaterkollektivs „A3“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Das Stück erzählt jedoch nicht nur die Geschichte Gerti Ransohoffs, sondern nutzt sie als Ausgangspunkt für eine kritische Auseinandersetzung mit patriarchalen Strukturen, überholten Rollenklischees und erneut aufkommenden rassistischen Strömungen in unserer Gesellschaft.

Die WUNDERTÜTE öffnet ihre Tore!
Am 18. Mai 2025 lädt die WUNDERTÜTE in das Orangerie Theater im Kölner Volksgarten ein – mitten im Süden der Stadt. In den neu gestalteten Gewächshäusern präsentieren 12 Aussteller:innen ihre handgefertigten Unikate: Mode, Taschen, Schuhe, Schmuck, Accessoires, textile Arbeiten, Keramik und sogar Gitarrenbau.

Стендап | Stand-up comedy

UA Version:
Антон Тимошенко з новим матеріалом їде у благодійний Євротур! І Британію. Так, Британію треба тепер окремо писати… Хотілося якось одним словом, але Британія окремо ж. Брекзіт… Це було до ковіду чи після? Вже не помню…

Szenische Lesung
Empfohlen ab 7 Jahren

Theresia Erfort und Eva Marianne Kraiss laden nach Phantásien ein. Doch Phantásien ist kein Ort, an den man gehen kann. Phantásien ist ein Ort, den man nur in seiner Vorstellung bereist. Es ist also eine Einladung zum gemeinsamen Träumen.
Für viele wird es ein Widersehen mit altbekannten Freunden sein, denn Die unendliche Geschichte ist seit mehr als 40 Jahren fester Bestandteil deutscher Bücherregale.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.
Von den Chefetagen großer Konzerne über Fine-Dining-Restaurants bis in die Partyszene der jungen Leute – eins steht fest: Kokain boomt.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.
Von den Chefetagen großer Konzerne über Fine-Dining-Restaurants bis in die Partyszene der jungen Leute – eins steht fest: Kokain boomt.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.
Von den Chefetagen großer Konzerne über Fine-Dining-Restaurants bis in die Partyszene der jungen Leute – eins steht fest: Kokain boomt.

Annie Blochs I DEPEND ist Bekenntnis, Trost und Aufbruch zugleich. Das Versprechen der Unabhängigkeit hat sich nicht erfüllt – es bleibt ambivalent und offen: eine Suche, die weitergeht. Das zehnköpfige Ensemble um Annie Bloch führt ihren Gesang durch raues, kantiges Gelände, lässt Worte kraftvoll aufschlagen oder weich in fließende, anschmiegsame Harmonien eintauchen.

Queeres Leben in Deutschland und der Türkei hat viele Facetten, doch was davon ist überhaupt bekannt? Für den dokumentarischen Liederabend „İtirazım var | Ich widerspreche“ wurden Menschen aus beiden Ländern und verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen interviewt, darunter Politik, Bildung, Wirtschaft, Aktivismus und Kunst.

Was wissen sie übereinander, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in ihrem jeweiligen Alltag? Und wofür kämpfen sie?

Queeres Leben in Deutschland und der Türkei hat viele Facetten, doch was davon ist überhaupt bekannt? Für den dokumentarischen Liederabend „İtirazım var | Ich widerspreche“ wurden Menschen aus beiden Ländern und verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen interviewt, darunter Politik, Bildung, Wirtschaft, Aktivismus und Kunst.

Was wissen sie übereinander, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in ihrem jeweiligen Alltag? Und wofür kämpfen sie?

Queeres Leben in Deutschland und der Türkei hat viele Facetten, doch was davon ist überhaupt bekannt? Für den dokumentarischen Liederabend „İtirazım var | Ich widerspreche“ wurden Menschen aus beiden Ländern und verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen interviewt, darunter Politik, Bildung, Wirtschaft, Aktivismus und Kunst.

Was wissen sie übereinander, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in ihrem jeweiligen Alltag? Und wofür kämpfen sie?

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für Sparten-übergreifende Musik und setzt ein Zeichen für Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung lädt das Festival zur Horizonterweiterung ein – mit Musik, die berührt und bewegt.

Von Multi-Genre-Electronica über Weltmusik bis hin zu tanzbaren Grooves aus Lateinamerika und virtuosem, erfrischendem Gipsy-Jazz aus Paris: Das sorgfältig kuratierte Line-up bietet für jede:n etwas.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für Sparten-übergreifende Musik und setzt ein Zeichen für Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung lädt das Festival zur Horizonterweiterung ein – mit Musik, die berührt und bewegt.

Von Multi-Genre-Electronica über Weltmusik bis hin zu tanzbaren Grooves aus Lateinamerika und virtuosem, erfrischendem Gipsy-Jazz aus Paris: Das sorgfältig kuratierte Line-up bietet für jede:n etwas.

Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

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Einlass ab 12:30 Uhr | zahlt den Solidaitätsbeitrag, der für euch passend ist

Das Open Mind Festival steht für Sparten-übergreifende Musik und setzt ein Zeichen für Toleranz auf mehreren Ebenen. In einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung lädt das Festival zur Horizonterweiterung ein – mit Musik, die berührt und bewegt.

Von Multi-Genre-Electronica über Weltmusik bis hin zu tanzbaren Grooves aus Lateinamerika und virtuosem, erfrischendem Gipsy-Jazz aus Paris: Das sorgfältig kuratierte Line-up bietet für jede:n etwas.

Am Donnerstag, den 12. Juni 2025, kehrt Nina Ogot aus Kenia für ein weiteres außergewöhnliches Konzert ins Orangerie Theater Köln zurück. Gemeinsam mit Musiker:innen aus fünf Ländern und drei Kontinenten nimmt sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise – von Indien über Kenia bis nach Westafrika. „Wer Ohren hat zu hören, höre!“
NINA OGOT

Ab 8 Jahren | für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Stückdauer: 2 Stunden mit 15 Minuten Pause | Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt

“Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis. Alle Menschen haben daran teil, jeder kennt es, aber die wenigsten denken je darüber nach. Dieses Geheimnis ist die Zeit.”

In dem alten Amphitheater einer italienischen Stadt, erscheint eines Tages ein Mädchen. Momo heißt sie und die Stadtbewohner freunden sich schnell mit ihr an. Geh doch zu Momo wird eine gängige Redensart.

Das africologneFESTIVAL für zeitgenössische afrikanische und afrodiasporische Künste und Positionen, findet alle zwei Jahre in verschiedenen Spielstätten in Köln statt. Im Programm werden neben Theater, Tanz und Diskurs auch Musik, Medienkunst, dramatische Literatur, Film und Bildende Kunst präsentiert.

Diskussion

Das Übersetzen von Theatertexten ist an sich schon eine komplexe Angelegenheit. Im postkolonialen Kontext wird es zu einer wahren Herausforderung: Wie kann mit Fragen von Repräsentation, Tradition und Machtverhältnissen umgegangen werden? Wie werden wir der Verantwortung gerecht, hierzulande noch nie gehörte Stimmen in einem deutschen Kontext sichtbar zu machen?

Das africologneFESTIVAL für zeitgenössische afrikanische und afrodiasporische Künste und Positionen, findet alle zwei Jahre in verschiedenen Spielstätten in Köln statt. Im Programm werden neben Theater, Tanz und Diskurs auch Musik, Medienkunst, dramatische Literatur, Film und Bildende Kunst präsentiert.

Buchpräsentation, Szenische Lesung & Diskussion

Die erste Anthologie des 2011 in Köln gegründeten africologneFESTIVAL gibt Einblicke in die Vielfalt der Stimmen, Themen und Ästhetiken zeitgenössischer Dramatik aus Benin, Burkina Faso, der Demokratischen Republik Kongo, Guinea, der Republik Kongo, Senegal, Uganda sowie aus der Diaspora.

Das africologneFESTIVAL für zeitgenössische afrikanische und afrodiasporische Künste und Positionen, findet alle zwei Jahre in verschiedenen Spielstätten in Köln statt. Im Programm werden neben Theater, Tanz und Diskurs auch Musik, Medienkunst, dramatische Literatur, Film und Bildende Kunst präsentiert.

Starke und zugleich sanfte Klänge, durchzogen von Rap- und
Chanting-Elementen – Varinia Akua erschafft mit ihrer Musik eine Welt, die
Genregrenzen sprengt. Ihre Songs bewegen sich zwischen House, Pop und den
pulsierenden Rhythmen der Ballroom- und Voguing-Szene, die sie als Mitglied des
ersten deutschen Voguing-Houses maßgeblich mitgeprägt hat.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Lesung mit Franziska Saxler

Franziska Saxler liest aus ihrem Werk „Er hat dich noch nicht mal angefasst“ – ein Text, der sich unerschrocken und mit überraschendem Optimismus dem Thema psychische Gewalt widmet. Es geht um Grenzüberschreitungen und das lange Nachwirken des Unsichtbaren.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Das Stück wird im neuen Foyer gezeigt.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

Pianoбой & Мойсей Бондаренко в Кельні / Pianoбой und Moisei in Köln

Коли вони грають разом, ніби весь світ зупиняється та слухає! Дмитро Шуров aka Pianoбой та військовий скрипаль Мойсей Бондаренко творять на сцені музичну магію: разом вони створили програму “Краще, Що Є”, під час якої слухач відчуває кожною клітинкою, що можна бути щасливим тут й зараз за будь-яких обставин.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

Ab August gehen die unruly readings im Orangerie Theater in die zweite Runde. Die Literatur- und Performancereihe lädt Autor:innen ein, die performativ arbeiten und gewohnte Präsentationsformen von Literatur herausfordern. An drei Nachmittagen verwandeln sich die Bühnen des Orangerie Theater in Schauplätze literarischer Performances.

Der Auftakt zur zweiten Staffel der unruly readings ist widerspenstigen Orten gewidmet. Manche Orte schaffen Raum für Widerspenstigkeit, andere wirken selbst widerspenstig, weil sie unzugänglich sind und uns dennoch heimsuchen. In den Traditionen westafrikanischer Völker wie den Yoruba gilt der Wald als wirkmächtiger und rätselhafter Ort.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

MOUVOIR hat Geburtstag: Die Kompanie von Stephanie Thiersch wird tatsächlich schon knallige 22 Jahre alt. Das feiern wir mit einem Tag und einer Nacht voller Workshops, Konzerte, Performances, Filme, Musik, Essen & Getränke im lauschigen Garten und Theater der Orangerie.

BLUR ist eine theatrale audio-visuelle Musik-Skulptur in sechs Teilen. Diese antizipiert „Unschärfe“ als ein Phänomen, das Lebensbilder prägt und den Blick auf die Welt beeinflusst.

Eine Gruppe von fünf schwarz angemalten Performer*innen bewegt sich als eine unvorhersehbare, rhythmisch wogende Masse durch den Raum, als wäre sie ein einziger Körper. Sie mischen sich unter das Publikum und kommen ihm erschreckend und aufregend nahe.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

Wie sollen wir in diesen katastrophischen Zeiten mit Gefühlen von Verzweiflung, Wut und Trauer umgehen – und welches widerständige Potenzial wohnt extremen Gefühlszuständen inne?

Ab August gehen die unruly readings im Orangerie Theater in die zweite Runde. Die Literatur- und Performancereihe lädt Autor:innen ein, die performativ arbeiten und gewohnte Präsentationsformen von Literatur herausfordern. An drei Nachmittagen verwandeln sich die Bühnen des Orangerie Theater in Schauplätze literarischer Performances.

von Astrid Lindgren

Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

 Eine interaktive, politische Installation mit performativen Elementen von FAUL&HÄSSLICH. und Der kleine Container

Trefft LAZY FAMILY im Schatten des kleinen Containers, wo sie dem Müßiggang frönen und sich faul und hässlich das schwache Angebot der Wettbewerbsfähigkeit in den Arsch schieben.

 Eine interaktive, politische Installation mit performativen Elementen von FAUL&HÄSSLICH. und Der kleine Container

Trefft LAZY FAMILY im Schatten des kleinen Containers, wo sie dem Müßiggang frönen und sich faul und hässlich das schwache Angebot der Wettbewerbsfähigkeit in den Arsch schieben.

Was passiert, wenn der eigene Körper das Schweigen über erlebte sexualisierte Gewalt in der Kindheit bricht?

Was passiert, wenn der eigene Körper das Schweigen über erlebte sexualisierte Gewalt in der Kindheit bricht?

Was passiert, wenn der eigene Körper das Schweigen über erlebte sexualisierte Gewalt in der Kindheit bricht?

Wie kommt Text in Bewegung? Wie entsteht performative Sprache, die Gebärdensprachpoesie und lautsprachliche Lyrik zu einem fluiden Kunstwerk verschmelzen lässt? Die Literaturinitiative handverlesen gibt mit ihrem Projekt Antworten – „Fluide Glossare“, ein Kettengedicht in deutscher Laut- und Gebärdensprache, das queere Lebenswelten tauber und hörender Menschen zusammenführt.

Ab August gehen die unruly readings im Orangerie Theater in die zweite Runde. Die Literatur- und Performancereihe lädt Autor:innen ein, die performativ arbeiten und gewohnte Präsentationsformen von Literatur herausfordern. An drei Nachmittagen verwandeln sich die Bühnen des Orangerie Theater in Schauplätze literarischer Performances.

Was passiert, wenn der eigene Körper das Schweigen über erlebte sexualisierte Gewalt in der Kindheit bricht?

Ausstellung | Freier Eintritt

Archiv-Material präsentiert in einer Ausstellung, durch Gespräche, Performances und Reenactments

Mitten im Kölner Volksgarten verbindet das Orangerie Theater historische Bausubstanz mit zeitgenössischer Kunst. Das denkmalgeschützte Gebäude, einst als Gartenvilla auf den Resten der preußischen Befestigungsanlage Lünette 3 errichtet, wurde 1989 vom Künstlerkollektiv Healing Theatre entdeckt – ein Wendepunkt in der Geschichte des Hauses.

Workshops & künstlerische Begegnungen mit dem Healing Theatre

15 -18 Uhr – Workshops
19 – 21 Uhr – Gespräch, Performances, Re-enactments mit den Künstler:Innen des Healing Theatre, Teil 2

Eintritt frei. Spende erbeten

Veranstaltung ENTFÄLLT | Ausstellung ist offen ab 15 Uhr

Nach einem Ersatztermin wird gesucht.

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln 

Rahmenveranstaltung:
10.10. anschl. öffentliche Geburtstagsfeier von KimchiBrot
11.10. Physical introduction um 19.15 Uhr

Alles steht still. Nichts bewegt sich. Menschen stehen sich gegenüber. Nebeneinander. Miteinander. Sie versuchen, aufeinander zuzugehen, aber jeder Schritt scheint unmöglich.
Wie sind wir hier gelandet?

Eintritt frei. Spende erbeten

Leopold von Verschuer und der Saxophonist Reiner Witzel laden zu einem besonderen Wiedersehen ein: Dreißig Jahre nach ihrer ersten sprachmusikalischen Performance in der Orangerie Köln kehren sie an diesen Ort zurück.

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln 

Rahmenveranstaltung:
10.10. anschl. öffentliche Geburtstagsfeier von KimchiBrot
11.10. Physical introduction um 19.15 Uhr

Alles steht still. Nichts bewegt sich. Menschen stehen sich gegenüber. Nebeneinander. Miteinander. Sie versuchen, aufeinander zuzugehen, aber jeder Schritt scheint unmöglich.
Wie sind wir hier gelandet?

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln 

Rahmenveranstaltung:
10.10. anschl. öffentliche Geburtstagsfeier von KimchiBrot
11.10. Physical introduction um 19.15 Uhr

Alles steht still. Nichts bewegt sich. Menschen stehen sich gegenüber. Nebeneinander. Miteinander. Sie versuchen, aufeinander zuzugehen, aber jeder Schritt scheint unmöglich.
Wie sind wir hier gelandet?

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

Beyond the Roots: Kann man auf der Suche nach neuer Musik über seine Wurzeln hinausgehen? Und was liegt jenseits der Wurzeln?

Performance und Erzählstunde

Eintritt frei. Spende erbeten

Daniel Diestelkamp, zusammen mit Dorothé R. Marzinzik ehemals langjähriger musikalische Leiter des Healing Theatre, lädt ein zu einer besonderen Reise zwischen Musik, Sprache und Erinnerung: Healing Theatre, Ensemble Analog und Festival NeueMusikSchrägstrichTheater 1989 bis 1999.

Eintritt frei. Spende erbeten

Michael Dick, Gründer und Initiator des Healing Theatre, spricht über, veranschaulicht und performed zu AMERTA MOVEMENT und dessen Einfluss auf die Arbeit des Healing Theatre.

Eintritt frei. Spende erbeten

Erleben Sie ein besonderes Format zwischen Kunst, Forschung und Begegnung:
Schauspielerin, Regisseurin und Ko-Gründerin des Healing Theatre, Petra Weimer, führt durch die Ausstellung und öffnet im Anschluss den Raum für Einblicke in ihre Arbeit.

Ein Multimedia-Performance über Mutterschaft, Körper und Zukunft.

Was bedeutet es heute, Kinder in die Welt zu setzen – angesichts von Klimakrise, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Kämpfen um Selbstbestimmung?
anne, anne nimmt diese drängende Frage als Ausgangspunkt und entfaltet eine poetische, schonungslose und zugleich zärtliche Auseinandersetzung mit dem Thema Mutterschaft.

Ein Multimedia-Performance über Mutterschaft, Körper und Zukunft.

Was bedeutet es heute, Kinder in die Welt zu setzen – angesichts von Klimakrise, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Kämpfen um Selbstbestimmung?
anne, anne nimmt diese drängende Frage als Ausgangspunkt und entfaltet eine poetische, schonungslose und zugleich zärtliche Auseinandersetzung mit dem Thema Mutterschaft.

Ein Multimedia-Performance über Mutterschaft, Körper und Zukunft.

Was bedeutet es heute, Kinder in die Welt zu setzen – angesichts von Klimakrise, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Kämpfen um Selbstbestimmung?
anne, anne nimmt diese drängende Frage als Ausgangspunkt und entfaltet eine poetische, schonungslose und zugleich zärtliche Auseinandersetzung mit dem Thema Mutterschaft.

Ein Multimedia-Performance über Mutterschaft, Körper und Zukunft.

Was bedeutet es heute, Kinder in die Welt zu setzen – angesichts von Klimakrise, gesellschaftlichen Umbrüchen und politischen Kämpfen um Selbstbestimmung?
anne, anne nimmt diese drängende Frage als Ausgangspunkt und entfaltet eine poetische, schonungslose und zugleich zärtliche Auseinandersetzung mit dem Thema Mutterschaft.

Günther Heitzmann erinnert sich

Eintritt frei. Spende erbeten

Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch

Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.

Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch

Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.

Ein Kurzfilm-Nachmittag
Alle Filme in Farsi mit englischen Untertiteln.

Unbeeindruckt von der Zensur, entstehen im Iran beeindruckende Filme; gerade der Kurzfilm kann Räume nutzen und Themen ansprechen, die im aufwendigeren Spielfilm nicht möglich sind.

Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch

Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.

Ausstellung | Freier Eintritt

Archiv-Material präsentiert in einer Ausstellung, durch Gespräche, Performances und Reenactments

Mitten im Kölner Volksgarten verbindet das Orangerie Theater historische Bausubstanz mit zeitgenössischer Kunst. Das denkmalgeschützte Gebäude, einst als Gartenvilla auf den Resten der preußischen Befestigungsanlage Lünette 3 errichtet, wurde 1989 vom Künstlerkollektiv Healing Theatre entdeckt – ein Wendepunkt in der Geschichte des Hauses.

Von Amineh Arani
Eine semi-biografische, telematische Theaterperformance in Farsi, Englisch und Deutsch

Ein Paar, getrennt durch politische Grenzen: Er lebt im Iran und darf das Land nicht verlassen. Sie lebt im Exil in Deutschland und kann nicht zurückkehren. In In the Meantime: A Play Across Two Continents überwinden die beiden Künstler:innen diese erzwungene Distanz durch die Kraft der Kunst.

Fucked-Up Interactive Horror Comedy

Willkommen im HAPPY PLACE – einer interaktiven Live-Simulation zwischen bitterem Zynismus und echtem Albtraum.

Fucked-Up Interactive Horror Comedy

Willkommen im HAPPY PLACE – einer interaktiven Live-Simulation zwischen bitterem Zynismus und echtem Albtraum.

Fucked-Up Interactive Horror Comedy

Willkommen im HAPPY PLACE – einer interaktiven Live-Simulation zwischen bitterem Zynismus und echtem Albtraum.

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

Fucked-Up Interactive Horror Comedy

Willkommen im HAPPY PLACE – einer interaktiven Live-Simulation zwischen bitterem Zynismus und echtem Albtraum.

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

von Hans Fallada

Eine Produktion von The Beautiful Minds. 

Was bedeutet Widerstand? Wann werde ich aktiv? Und warum?

Fucked-Up Interactive Horror Comedy

Willkommen im HAPPY PLACE – einer interaktiven Live-Simulation zwischen bitterem Zynismus und echtem Albtraum.

JAMBODAY 2025 am 8.11. im Orangerie-Theater Köln: Live-Musik von Nina Ogot, Film NAWI – Dear Future Me, Modenschau, Vorträge, kenianische Küche & Party mit RĀN (Techno Is Black Again). Kultur & Begegnung für Bildungsprojekte in Kenia.

FÄLLT LEIDER AUS

NOCH ANDERS DURCH HALBE SACHEN ist ein Tanztheater, das die Perspektiven neurodivergenter Künstler:innen ins Zentrum rückt. Mit Tanz, Theater, Musik und medialen Mitteln gestalten sie eine vielschichtige Inszenierung.

NOCH ANDERS DURCH HALBE SACHEN ist ein Tanztheater, das die Perspektiven neurodivergenter Künstler:innen ins Zentrum rückt. Mit Tanz, Theater, Musik und medialen Mitteln gestalten sie eine vielschichtige Inszenierung.

NOCH ANDERS DURCH HALBE SACHEN ist ein Tanztheater, das die Perspektiven neurodivergenter Künstler:innen ins Zentrum rückt. Mit Tanz, Theater, Musik und medialen Mitteln gestalten sie eine vielschichtige Inszenierung.

Lesung und Gespräch: Patrick Findeis und Richard Stoiber

Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2025

„Alles ist ausnahmslos, am liebsten ungelesen, zu verbrennen, und dies möglichst bald zu tun, bitte ich dich.“

Nominiert für den Kölner Theaterpreis 2025

„Alles ist ausnahmslos, am liebsten ungelesen, zu verbrennen, und dies möglichst bald zu tun, bitte ich dich.“

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Prinz, Bauer, Jungfrau! Prinzessin, Bäuerin…Halt! Mit „Der Fall Ransohoff – Frauen im Karneval“ bringt das Kollektiv „A3“ eine packende Stückentwicklung auf die Bühne, die Vergangenheit und Gegenwart des Karnevals miteinander verknüpft und dessen politische Bedeutung neu beleuchtet.

Eine Produktion von Futur3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und dem Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln e.V.

Nominierung für den Kölner Theaterpreis und den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2025

Ausstellung

Mit ÜBERRAUM öffnet das Orangerie Theater seine Räume für junge Künstler:innen aus ganz Deutschland. Die Ausstellung umfasst Malerei, Fotografie, Video- und Installationsarbeiten, die zeigen, was junge Kunst heute bewegt – gesellschaftlich, ästhetisch, emotional und politisch.

Eine Produktion von Futur3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und dem Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln e.V.

Nominierung für den Kölner Theaterpreis und den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2025

Ausstellung

Mit ÜBERRAUM öffnet das Orangerie Theater seine Räume für junge Künstler:innen aus ganz Deutschland. Die Ausstellung umfasst Malerei, Fotografie, Video- und Installationsarbeiten, die zeigen, was junge Kunst heute bewegt – gesellschaftlich, ästhetisch, emotional und politisch.

Eine Produktion von Futur3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und dem Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln e.V.

Nominierung für den Kölner Theaterpreis und den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2025

Ausstellung

Mit ÜBERRAUM öffnet das Orangerie Theater seine Räume für junge Künstler:innen aus ganz Deutschland. Die Ausstellung umfasst Malerei, Fotografie, Video- und Installationsarbeiten, die zeigen, was junge Kunst heute bewegt – gesellschaftlich, ästhetisch, emotional und politisch.

Eine Produktion von Futur3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und dem Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln e.V.

Nominierung für den Kölner Theaterpreis und den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2025

HOUSE OF SYNTOPIA
Chamber Remix Cologne präsentiert: Beyond The Roots – LARGE ENSEMBLE.
Diesmal wird das Ensemble von Albrecht Maurer geleitet, der seine Kompositionen House of Syntopia und Mathilde vorstellt.

Wenn die Tage kürzer werden und die Welt in sanftes Winterlicht getaucht ist, schenkt Johannes Stankowski einen besonderen Moment der Wärme und Musik.

Wenn die Tage kürzer werden und die Welt in sanftes Winterlicht getaucht ist, schenkt Johannes Stankowski einen besonderen Moment der Wärme und Musik.

Mikrobiologie – Performance – Musik
eine Koproduktion von Constantin Leonhard und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Mikrobiologie – Performance – Musik
eine Koproduktion von Constantin Leonhard und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Mikrobiologie – Performance – Musik
eine Koproduktion von Constantin Leonhard und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Mikrobiologie – Performance – Musik
eine Koproduktion von Constantin Leonhard und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Mikrobiologie – Performance – Musik
eine Koproduktion von Constantin Leonhard und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater

Die WUNDERTÜTE öffnet wieder ihre Tore!
Am 14. Dezember 2025 lädt die WUNDERTÜTE ins Orangerie Theater im Kölner Volksgarten – mitten im Süden der Stadt. In Foyer und neuem, vergrößertem Theatersaal zeigen 17 Aussteller:innen ihre handgefertigten Unikate: Mode, Schmuck, Textiles, Keramik, Lederaccessoires, Holzobjekte, Malerei und kulinarische Highlights.

Paneldiskussion im Rahmen von Reframing Dance

Wie lässt sich zeitgenössischer Tanz heute lesen? In einer Kunstlandschaft, in der Tanz, Performance, Theater, Musik und Medienkunst immer stärker ineinander übergehen, verändern sich auch die Erwartungen an Kritik, Sprache und Wahrnehmung. Das Panel Kritik – Wie lese ich Tanz 2025? lädt dazu ein, diese Veränderungen gemeinsam zu befragen.

eine Koproduktion von fast verwegen und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im Orangerie Theater

eine Koproduktion von fast verwegen und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im Orangerie Theater

eine Koproduktion von fast verwegen und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im Orangerie Theater

eine Koproduktion von fast verwegen und studiobühneköln
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im Orangerie Theater

THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.

THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.

THE NEW NORMAL ist ein dauerhafter Schwellenzustand.
Gemeinsam verabschieden wir unsere Visionen – denn die Realität verändert sich von Minute zu Minute. Und gleichzeitig überhaupt nicht.