Archiv 2022
„This is my rifle. There are many like it, but this one is mine.
My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.
Without me, my rifle is useless. Without my rifle, I am useless.“
Irgendwo in Schwaben produziert eine kleine Firma Sturmgewehre für den Weltmarkt. Damit macht sie durchschnittlich 230 Millionen € im Jahr.
„This is my rifle. There are many like it, but this one is mine.
My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.
Without me, my rifle is useless. Without my rifle, I am useless.“
Irgendwo in Schwaben produziert eine kleine Firma Sturmgewehre für den Weltmarkt. Damit macht sie durchschnittlich 230 Millionen € im Jahr.
„This is my rifle. There are many like it, but this one is mine.
My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.
Without me, my rifle is useless. Without my rifle, I am useless.“
Irgendwo in Schwaben produziert eine kleine Firma Sturmgewehre für den Weltmarkt. Damit macht sie durchschnittlich 230 Millionen € im Jahr.
„This is my rifle. There are many like it, but this one is mine.
My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.
Without me, my rifle is useless. Without my rifle, I am useless.“
Irgendwo in Schwaben produziert eine kleine Firma Sturmgewehre für den Weltmarkt. Damit macht sie durchschnittlich 230 Millionen € im Jahr.
„This is my rifle. There are many like it, but this one is mine.
My rifle is my best friend. It is my life. I must master it as I must master my life.
Without me, my rifle is useless. Without my rifle, I am useless.“
Irgendwo in Schwaben produziert eine kleine Firma Sturmgewehre für den Weltmarkt. Damit macht sie durchschnittlich 230 Millionen € im Jahr.
TWINS – ICH UND ICH mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda, beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge.
Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer?
TWINS – ICH UND ICH mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda, beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge.
Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer?
TWINS – ICH UND ICH mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda, beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge.
Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer?
TWINS – ICH UND ICH mit den chilenischen Zwillingsschwestern Pía (Posaunistin) und Paz (Sängerin & Querflötistin) Miranda, beschäftigt sich mit Wohl und Wehe eineiiger Zwillinge.
Es ist eine performative Auseinandersetzung mit Fragen der Identität vor dem faszinierenden und geheimnisvollen Hintergrund der doppelten Anwesenheit: Wer ist wer?
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
Wir leben in stürmischen Zeiten. Nicht nur wegen eines Virus. Es tosen Proteststürme, es stürmen die Jungen, vielleicht die allmächtigen Götter, es wirbelt die Natur, es droht die Ruhe vor dem Sturm und es trügt jene im Auge des Orkans.
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
Wir leben in stürmischen Zeiten. Nicht nur wegen eines Virus. Es tosen Proteststürme, es stürmen die Jungen, vielleicht die allmächtigen Götter, es wirbelt die Natur, es droht die Ruhe vor dem Sturm und es trügt jene im Auge des Orkans.
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
Köln. „Bonner Straße, kurz nach Mitternacht. Auf dem Gehsteig steht ein nackter Mann umgeben von Schaulustigen. Aus dem dritten Stock regnen Klamotten auf ihn herab. Ab und zu auch andere Gegenstände, begleitet von der Wut einer Frau oben im Fenster und dem Lachen der Menge.
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
Köln. „Bonner Straße, kurz nach Mitternacht. Auf dem Gehsteig steht ein nackter Mann umgeben von Schaulustigen. Aus dem dritten Stock regnen Klamotten auf ihn herab. Ab und zu auch andere Gegenstände, begleitet von der Wut einer Frau oben im Fenster und dem Lachen der Menge.
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
Köln. „Bonner Straße, kurz nach Mitternacht. Auf dem Gehsteig steht ein nackter Mann umgeben von Schaulustigen. Aus dem dritten Stock regnen Klamotten auf ihn herab. Ab und zu auch andere Gegenstände, begleitet von der Wut einer Frau oben im Fenster und dem Lachen der Menge.
In Kooperation mit dem Orangerie Theater
VIRTUAL BRAIN – Die Überwindung des Todes – ein installativer Abgesang.
“Die rund einstündige Aufführung in der Orangerie ist eine binäre Orgie jenseits des Verstands, deren Faszination man sich kaum zu entziehen vermag, wenngleich sie Risse im Fundament des Gleichgewichts verursacht.”
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
Tanzperformance | Digitale Klang- und Bild-Landschaften | Bondage
„Das freie Meer befreit den Geist.“ (J.W.v.Goethe). Entlang des Ufers zu spazieren, heißt die Gewalt der Natur zu spüren, zu fürchten, sich ihrem Sog hinzugeben. Wassertropfen – sie explodieren im Licht.
„Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang.
„Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang.
„Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang.
Ein Angeklagter, der nicht zur Verhandlung erscheint, der schwarz arbeitet, ohne Steuern zu hinterziehen, der keine Papiere hat und trotzdem existiert. Das Kölner Strafgericht hat hier wirklich eine harte Nuss zu knacken. Unverzüglich verstricken sich die Prozessbeteiligten in weiträumige Grundsatzdiskussionen. Funde aus der Vergangenheit tauchen auf. Sind sie der Schlüssel?
„Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang.
„Am 30. Mai ist der Weltuntergang“ – in den fünfziger Jahren war das der Titel eines Nummer-eins-Hits. Für den Essener Comedyautor Dirk Roß war am 30. Mai 2020 tatsächlich Weltuntergang.
Der Schulverweigerer Pierre Anton sitzt in einem Pflaumenbaum und liefert Ansichten über die völlige Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz. Ihm stehen Agnes und ihre Mitschüler*innen gegenüber, die nicht wahrhaben wollen, dass nichts im Leben eine Bedeutung haben soll.
Der Schulverweigerer Pierre Anton sitzt in einem Pflaumenbaum und liefert Ansichten über die völlige Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz. Ihm stehen Agnes und ihre Mitschüler*innen gegenüber, die nicht wahrhaben wollen, dass nichts im Leben eine Bedeutung haben soll.
Der Schulverweigerer Pierre Anton sitzt in einem Pflaumenbaum und liefert Ansichten über die völlige Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz. Ihm stehen Agnes und ihre Mitschüler*innen gegenüber, die nicht wahrhaben wollen, dass nichts im Leben eine Bedeutung haben soll.
Wir alle lebten mal in einer anderen Zeit. Alles war neu, erschien und verwandelte sich unablässig. Menschen waren nicht unbedingt nur Menschen – auch Tiere waren nicht unbedingt nur Tiere. Sie konnten etwas sein und gleichzeitig auch etwas anderes. Alle Wesen, sichtbare oder unsichtbare, grausige Schatten, Lichter, Undinge, Pappkartons oder Bleistiftskizzen an der Wand, badeten im selben Fluss der Verwandlung. Ein Kinderspiel
Wir alle lebten mal in einer anderen Zeit. Alles war neu, erschien und verwandelte sich unablässig. Menschen waren nicht unbedingt nur Menschen – auch Tiere waren nicht unbedingt nur Tiere. Sie konnten etwas sein und gleichzeitig auch etwas anderes. Alle Wesen, sichtbare oder unsichtbare, grausige Schatten, Lichter, Undinge, Pappkartons oder Bleistiftskizzen an der Wand, badeten im selben Fluss der Verwandlung. Ein Kinderspiel
Wir alle lebten mal in einer anderen Zeit. Alles war neu, erschien und verwandelte sich unablässig. Menschen waren nicht unbedingt nur Menschen – auch Tiere waren nicht unbedingt nur Tiere. Sie konnten etwas sein und gleichzeitig auch etwas anderes. Alle Wesen, sichtbare oder unsichtbare, grausige Schatten, Lichter, Undinge, Pappkartons oder Bleistiftskizzen an der Wand, badeten im selben Fluss der Verwandlung. Ein Kinderspiel
Wir alle lebten mal in einer anderen Zeit. Alles war neu, erschien und verwandelte sich unablässig. Menschen waren nicht unbedingt nur Menschen – auch Tiere waren nicht unbedingt nur Tiere. Sie konnten etwas sein und gleichzeitig auch etwas anderes. Alle Wesen, sichtbare oder unsichtbare, grausige Schatten, Lichter, Undinge, Pappkartons oder Bleistiftskizzen an der Wand, badeten im selben Fluss der Verwandlung. Ein Kinderspiel
Wir alle lebten mal in einer anderen Zeit. Alles war neu, erschien und verwandelte sich unablässig. Menschen waren nicht unbedingt nur Menschen – auch Tiere waren nicht unbedingt nur Tiere. Sie konnten etwas sein und gleichzeitig auch etwas anderes. Alle Wesen, sichtbare oder unsichtbare, grausige Schatten, Lichter, Undinge, Pappkartons oder Bleistiftskizzen an der Wand, badeten im selben Fluss der Verwandlung. Ein Kinderspiel
Auch wenn Der Widerspenstigen Zähmung nicht zu Shakespeares sogenannten „problem plays“ gezählt wird, so ist es für heutige Zuschauer*innen allemal „problematisch“. Zeigt es doch, wie Katharina, die nicht den gängigen, patriarchal geprägten Rollenbildern entspricht, von ihrem Bräutigam Petruccio zunächst regelrecht gekauft und dann durch Folter dazu gebracht wird, ihm gehorsam zu sein.
Auch wenn Der Widerspenstigen Zähmung nicht zu Shakespeares sogenannten „problem plays“ gezählt wird, so ist es für heutige Zuschauer*innen allemal „problematisch“. Zeigt es doch, wie Katharina, die nicht den gängigen, patriarchal geprägten Rollenbildern entspricht, von ihrem Bräutigam Petruccio zunächst regelrecht gekauft und dann durch Folter dazu gebracht wird, ihm gehorsam zu sein.
Auch wenn Der Widerspenstigen Zähmung nicht zu Shakespeares sogenannten „problem plays“ gezählt wird, so ist es für heutige Zuschauer*innen allemal „problematisch“. Zeigt es doch, wie Katharina, die nicht den gängigen, patriarchal geprägten Rollenbildern entspricht, von ihrem Bräutigam Petruccio zunächst regelrecht gekauft und dann durch Folter dazu gebracht wird, ihm gehorsam zu sein.
Auch wenn Der Widerspenstigen Zähmung nicht zu Shakespeares sogenannten „problem plays“ gezählt wird, so ist es für heutige Zuschauer*innen allemal „problematisch“. Zeigt es doch, wie Katharina, die nicht den gängigen, patriarchal geprägten Rollenbildern entspricht, von ihrem Bräutigam Petruccio zunächst regelrecht gekauft und dann durch Folter dazu gebracht wird, ihm gehorsam zu sein.
Ein Monolog der Verzweiflung über Europa
Februar 2022. Ein Schauspieler plant ein Stück über die europäische Idee. Wie leben wir in Europa? Was verbindet, was trennt uns? Dann: Putin überfällt die Ukraine. Und plötzlich scheint alles banal, unwichtig, unwirklich.
Ein Monolog der Verzweiflung über Europa
Februar 2022. Ein Schauspieler plant ein Stück über die europäische Idee. Wie leben wir in Europa? Was verbindet, was trennt uns? Dann: Putin überfällt die Ukraine. Und plötzlich scheint alles banal, unwichtig, unwirklich.
Ein Monolog der Verzweiflung über Europa
Februar 2022. Ein Schauspieler plant ein Stück über die europäische Idee. Wie leben wir in Europa? Was verbindet, was trennt uns? Dann: Putin überfällt die Ukraine. Und plötzlich scheint alles banal, unwichtig, unwirklich.
Ein Monolog der Verzweiflung über Europa
Februar 2022. Ein Schauspieler plant ein Stück über die europäische Idee. Wie leben wir in Europa? Was verbindet, was trennt uns? Dann: Putin überfällt die Ukraine. Und plötzlich scheint alles banal, unwichtig, unwirklich.
Tanztheatrale Inszenierung der langen Weile
Leicht angestaubte Performerinnen. Müde Gegenstände. Wasserballett auf Stühlen. Eine Stimme aus dem Off. Und wenn man es nicht erwartet, haut eine Alleinunterhalterin in die Tasten.
WARTEN.
Das Thema ist zeitlos und voller Facetten.
Tanztheatrale Inszenierung der langen Weile
Leicht angestaubte Performerinnen. Müde Gegenstände. Wasserballett auf Stühlen. Eine Stimme aus dem Off. Und wenn man es nicht erwartet, haut eine Alleinunterhalterin in die Tasten.
WARTEN.
Das Thema ist zeitlos und voller Facetten.
Tanztheatrale Inszenierung der langen Weile
Leicht angestaubte Performerinnen. Müde Gegenstände. Wasserballett auf Stühlen. Eine Stimme aus dem Off. Und wenn man es nicht erwartet, haut eine Alleinunterhalterin in die Tasten.
WARTEN.
Das Thema ist zeitlos und voller Facetten.
Tanztheatrale Inszenierung der langen Weile
Leicht angestaubte Performerinnen. Müde Gegenstände. Wasserballett auf Stühlen. Eine Stimme aus dem Off. Und wenn man es nicht erwartet, haut eine Alleinunterhalterin in die Tasten.
WARTEN.
Das Thema ist zeitlos und voller Facetten.
Bauklötze. Gesichtslose Münder und Augen. Worte und Sätze. Kaspar ist ein Fremder unter uns. Ein Lebewesen, das durch Sprache erzogen und gleichsam gefoltert wird.
Bauklötze. Gesichtslose Münder und Augen. Worte und Sätze. Kaspar ist ein Fremder unter uns. Ein Lebewesen, das durch Sprache erzogen und gleichsam gefoltert wird.
Bauklötze. Gesichtslose Münder und Augen. Worte und Sätze. Kaspar ist ein Fremder unter uns. Ein Lebewesen, das durch Sprache erzogen und gleichsam gefoltert wird.
Bauklötze. Gesichtslose Münder und Augen. Worte und Sätze. Kaspar ist ein Fremder unter uns. Ein Lebewesen, das durch Sprache erzogen und gleichsam gefoltert wird.
Darum geht‘s
VAGABUNDEN erzählt die Geschichte von Außenseiter:innen, die sich nicht so recht in die Gesellschaft eingliedern lassen wollen. Sie sind zu alt, zu langsam, zu laut, zu auffallend.
Darum geht‘s
VAGABUNDEN erzählt die Geschichte von Außenseiter:innen, die sich nicht so recht in die Gesellschaft eingliedern lassen wollen. Sie sind zu alt, zu langsam, zu laut, zu auffallend.
Was passiert, wenn eine auf zeitgenössische Musik spezialisierte Pianistin auf drei Avantgardemusiker trifft und sie gemeinsam in Echtzeit komponieren? Wenn moderne Klavierstücke zusammen mit einem Trio aus Vibraphon, Schlagzeug und Kontrabass hochvirtuos weitergedacht und gespielt werden?
Eine Überschreibung nach Motiven von Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
Nichts ist beständig, alles ist fluide, brüchig, latent. Die Menschen sind gefangen zwischen Normerfüllung und der Auflösung altbekannter Werte und Sicherheiten. Als Topist:innen versuchen wir das zu gestalten, was ist, der Welt, der Gesellschaft, dem persönlichen Leben einen Sinn zu geben und Veränderung herbeizuführen.
Eine Überschreibung nach Motiven von Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
Nichts ist beständig, alles ist fluide, brüchig, latent. Die Menschen sind gefangen zwischen Normerfüllung und der Auflösung altbekannter Werte und Sicherheiten. Als Topist:innen versuchen wir das zu gestalten, was ist, der Welt, der Gesellschaft, dem persönlichen Leben einen Sinn zu geben und Veränderung herbeizuführen.
Eine Überschreibung nach Motiven von Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
Nichts ist beständig, alles ist fluide, brüchig, latent. Die Menschen sind gefangen zwischen Normerfüllung und der Auflösung altbekannter Werte und Sicherheiten. Als Topist:innen versuchen wir das zu gestalten, was ist, der Welt, der Gesellschaft, dem persönlichen Leben einen Sinn zu geben und Veränderung herbeizuführen.
Eine Überschreibung nach Motiven von Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
Nichts ist beständig, alles ist fluide, brüchig, latent. Die Menschen sind gefangen zwischen Normerfüllung und der Auflösung altbekannter Werte und Sicherheiten. Als Topist:innen versuchen wir das zu gestalten, was ist, der Welt, der Gesellschaft, dem persönlichen Leben einen Sinn zu geben und Veränderung herbeizuführen.
Das Linos Festival findet zum dritten Mal im Orangerie Theater Köln statt. Die Veranstalter: das Linos Piano Trio, bekannt für seine innovative und abwechslungsreiche Programmatik und das 2021 bei der Deutschen Schallplattenkritik die Kategorie Kammermusik gewonnen hat. Dieses Jahr lautet das Motto des Festivals Zeit.
Das Linos Festival findet zum dritten Mal im Orangerie Theater Köln statt. Die Veranstalter: das Linos Piano Trio, bekannt für seine innovative und abwechslungsreiche Programmatik und das 2021 bei der Deutschen Schallplattenkritik die Kategorie Kammermusik gewonnen hat. Dieses Jahr lautet das Motto des Festivals Zeit.
Das Linos Festival findet zum dritten Mal im Orangerie Theater Köln statt. Die Veranstalter: das Linos Piano Trio, bekannt für seine innovative und abwechslungsreiche Programmatik und das 2021 bei der Deutschen Schallplattenkritik die Kategorie Kammermusik gewonnen hat. Dieses Jahr lautet das Motto des Festivals Zeit.
Das Linos Festival findet zum dritten Mal im Orangerie Theater Köln statt. Die Veranstalter: das Linos Piano Trio, bekannt für seine innovative und abwechslungsreiche Programmatik und das 2021 bei der Deutschen Schallplattenkritik die Kategorie Kammermusik gewonnen hat. Dieses Jahr lautet das Motto des Festivals Zeit.
Das Linos Festival findet zum dritten Mal im Orangerie Theater Köln statt. Die Veranstalter: das Linos Piano Trio, bekannt für seine innovative und abwechslungsreiche Programmatik und das 2021 bei der Deutschen Schallplattenkritik die Kategorie Kammermusik gewonnen hat. Dieses Jahr lautet das Motto des Festivals Zeit.
Am 14. August um 12 Uhr startet die COMEDIA in ihre Jubiläumsspielzeit und lädt dazu alle Kölner Kindern, Nachbar:innen und Theaterfreund:innen ein.
Wir freuen uns mit der COMEDIA und sagen “HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!”
Am 14. August um 12 Uhr startet die COMEDIA in ihre Jubiläumsspielzeit und lädt dazu alle Kölner Kindern, Nachbar:innen und Theaterfreund:innen ein.
Wir freuen uns mit der COMEDIA und sagen “HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH!”
Filmzusammenfassung von »Der Wagen«: Im Sommer 2019 unternahm das Theaterensemble buehnendautenheims eine unwahrscheinliche Deutschlandtournee: Es reiste autark als Wandertruppe, mit einer 100-jährigen Heuwagenbühne mit dem Theaterstück „Das große Welttheater“ von Pedro Calderón de la Barca einmal quer durch die Republik – vom rheinhessischen Dautenheim in Rheinland-Pfalz durch sechs Bundesländer nach Berlin.
Vom 16.–21. August 2022 feiert das tanz.tausch – tanz und performance festival sein 10-jähriges Jubiläum.
Seit dem Jahr 2011 zeigt das einzige Kölner Tanz- und Performance Festival Produktionen aus unterschiedlichen Bundesländern und präsentiert dem Kölner Publikum die verschiedensten Strömungen des zeitgenössischen Tanzes.
Pandemiebedingt vom Januar 2022 in den August 2022 verschoben, hat das Festivalteam die Zeit genutzt und ein Sommerfestival gestaltet, das die gesamte TanzFaktur sowie die Kölner Südstadt bespielt.
In mehreren Programmformaten gibt es ein vielfältiges Programm aus zeitgenössischem Tanz und Performance zu entdecken: so u.a. in der Kölner Südstadt den tanz.parcours mit site specific Arbeiten, Filmen und vielem mehr, das im letzten Jahr entstandene Format tanz.digital wird online und in der TanzFaktur weitergeführt.
Vom 16.–21. August 2022 feiert das tanz.tausch – tanz und performance festival sein 10-jähriges Jubiläum.
Seit dem Jahr 2011 zeigt das einzige Kölner Tanz- und Performance Festival Produktionen aus unterschiedlichen Bundesländern und präsentiert dem Kölner Publikum die verschiedensten Strömungen des zeitgenössischen Tanzes.
Pandemiebedingt vom Januar 2022 in den August 2022 verschoben, hat das Festivalteam die Zeit genutzt und ein Sommerfestival gestaltet, das die gesamte TanzFaktur sowie die Kölner Südstadt bespielt.
In mehreren Programmformaten gibt es ein vielfältiges Programm aus zeitgenössischem Tanz und Performance zu entdecken: so u.a. in der Kölner Südstadt den tanz.parcours mit site specific Arbeiten, Filmen und vielem mehr, das im letzten Jahr entstandene Format tanz.digital wird online und in der TanzFaktur weitergeführt.
Vom 16.–21. August 2022 feiert das tanz.tausch – tanz und performance festival sein 10-jähriges Jubiläum.
Seit dem Jahr 2011 zeigt das einzige Kölner Tanz- und Performance Festival Produktionen aus unterschiedlichen Bundesländern und präsentiert dem Kölner Publikum die verschiedensten Strömungen des zeitgenössischen Tanzes.
Pandemiebedingt vom Januar 2022 in den August 2022 verschoben, hat das Festivalteam die Zeit genutzt und ein Sommerfestival gestaltet, das die gesamte TanzFaktur sowie die Kölner Südstadt bespielt.
In mehreren Programmformaten gibt es ein vielfältiges Programm aus zeitgenössischem Tanz und Performance zu entdecken: so u.a. in der Kölner Südstadt den tanz.parcours mit site specific Arbeiten, Filmen und vielem mehr, das im letzten Jahr entstandene Format tanz.digital wird online und in der TanzFaktur weitergeführt.
subbotnik laden ein zu einem Fest. Eine Einweihungsfeier von einem Ort, den es noch nicht gibt. Am schönsten lassen sich Ort und Räume erträumen, bevor die Wirklichkeit in Berührung kommt.
subbotnik laden ein zu einem Fest. Eine Einweihungsfeier von einem Ort, den es noch nicht gibt. Am schönsten lassen sich Ort und Räume erträumen, bevor die Wirklichkeit in Berührung kommt.
subbotnik laden ein zu einem Fest. Eine Einweihungsfeier von einem Ort, den es noch nicht gibt. Am schönsten lassen sich Ort und Räume erträumen, bevor die Wirklichkeit in Berührung kommt.
STORIES FOR ASTOR ist eine interdisziplinäre Performance-Installation zum 100-jährigen Geburtstag von Astor Piazzolla.
Das Jubiläumsprojekt verbindet Musik, Tanz und Lichtkunst. Es bietet eine dreidimensionale zeitgenössische Perspektive auf den Tango Nuevo des argentinischen Komponisten.
STORIES FOR ASTOR ist eine interdisziplinäre Performance-Installation zum 100-jährigen Geburtstag von Astor Piazzolla.
Das Jubiläumsprojekt verbindet Musik, Tanz und Lichtkunst. Es bietet eine dreidimensionale zeitgenössische Perspektive auf den Tango Nuevo des argentinischen Komponisten.
small concert – so sehen die Schwestern Malika und Dariya Maminova den musikalischen Salon des 21. Jahrhunderts:
In einem kammermusikalischen Rahmen hört das Publikum Bach, der mit Bögen auf dem Vibraphon gespielt wird, den hypnotisierenden Klang afrikanischer Mbiras, virtuose Arrangements von Werken Debussys und rhythmischen Techno auf einem Spielzeugfußball, präpariertes Vibraphon, Cover bekannter Rocksongs, indisches Harmonium, Synthesizer, Elektronik, Duettgesang und vieles mehr.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
Zum vierten Mal begegnen sich Dichter*innen und Künstler*innen beim interdisziplinären Lyrikfest satelliten, um im schwerelosen Raum Poesie und Performance, Text und Tanz, Sprache und Sound auf die Bühne zu bringen. Sechs Koproduktionen treten in die Umlaufbahn des Orangerie Theaters ein und sind dort an zwei Tagen Zentrum des lyrischen Sonnensystems: tagsüber mit Lesungen im Garten, abends im Saal des Orangerie Theaters mit spartenübergreifendem Experiment.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
+++ Programmänderung: Aufgrund von Regen, Kulturprogramm ausschließlich Indoor +++
Mit dem “Community Day im Orangerie Theater” am 18.09.2022 möchte wir ein gemeinschaftsbasiertes Kulturfest im Herzen des Volksgarten veranstalten. Wir möchten lokalen wie internationalen (Newcomer-) Künstler*innen, Musiker*innen und Tänzer*innen die Möglichkeit geben, einen Tag lang das Orangerie Theater mitzugestalten.
Dafür entwickelt sich unser Gewölbekeller in eine Art Ausstellungsraum, so dass verschiedene Kunstschaffende Raum für ihre Werke, Ideen und Produkte bekommen.
In deutscher Sprache
Smartphone und Kopfhörer notwendig
Wann hast du Dich zum letzten Mal richtig verlaufen?
Was zuweilen als ein Missgeschick erscheint, ist doch die eigentliche Superkraft eines jeden Spaziergangs: nämlich den Ort in der Umgebung zu finden, den man noch nicht kennt und der so ungeahnt reizvoll erscheint.
ein AUSWÄRTSSPIEL der studiobühneköln im ORANGERIE Theater im Volksgarten
Im Jahr 2022 wird sich das bisher „bi-nationale“ Festival der Darstellenden Künste theaterszene europa durch das Prinzip des „Kollektiven Kuratierens“ zukunftsweisend neu orientieren.
Die Vorstellung findet in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln statt.
Penthesilea, Judith, Klytaimnestra, Medea, Lady Macbeth. Abend für Abend lassen wir uns von ihren Gewalttaten berieseln und erfreuen uns an Mord und Totschlag.
Die Vorstellung findet in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln statt.
Als „Bester Experimentalfilm“ beim ARFF Barcelone Film Festival 2022 nominiert.
Am 30. Mai 2020 nimmt ein SUV dem Essener Comedyautor Dirk Roß die Vorfahrt. Es folgen Wochen und Monate im Koma, im Kampf um Leben und Tod.
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Die Vorstellung findet in englischer Sprache statt.
In Räumen wie diesem lügen Menschen. Keine kleinen Lügen. Die Art von Lügen, die Menschen töten. Oder Schlimmeres… Sie verkleiden ihre dreckigen Worte mit sauberen Worten, in Räumen wie diesem. In Räumen wie diesem wird Sprache gewaschen. Das Spiel, das hier gespielt wird, heißt Spin.
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
In 36 Mini-Szenarien von Folter und Hinrichtung verwandelt Eva Meyer-Keller Kirschen in Figuren, die immer mehr menschlichen Wesen gleichen. Alltägliche Haushaltsgegenstände bringen den Tod und am Ende gleicht ein zunächst klinisch sauberer Tisch einem Schlachthaus.
Die Vorstellung findet in deutscher Sprache mit englischen Untertiteln statt.
Als „Bester Experimentalfilm“ beim ARFF Barcelone Film Festival 2022 nominiert.
Am 30. Mai 2020 nimmt ein SUV dem Essener Comedyautor Dirk Roß die Vorfahrt. Es folgen Wochen und Monate im Koma, im Kampf um Leben und Tod.
Die Vorstellung findet Open Air im Knotengarten und in englischer Sprache statt.
In den letzten eineinhalb Jahre haben sich Deter & Müller ganz dem Zuhören gewidmet. Sie lauschten Stimmen, die uns jederzeit umgeben, aber leicht überhört werden. Mit WE – A Choir öffnen die beiden nun ihren künstlerischen Prozess.
Warum finden Menschen es so reizvoll, mit uns zu sprechen? Wenn sie uns in die Augen blicken, was passiert dann mit ihnen? Sehen sie bei uns mögliche Lebensweisen jenseits ihres Horizonts oder immer nur sich selbst?
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Die Vorstellung findet in deutscher und schweizerdeutscher Sprache mit deutschen Übertiteln statt.
Anhand der Tagebücher ihres Großvaters Ernst geben Denise und Christine Hasler den unspektakulären Seiten des Lebens einen Platz auf der Bühne.
Die Vorstellung findet in englischer Sprache, für jeweils sieben Zuschauer:innen, statt.
Eine immersive Performance, basierend auf dem 1975 veröffentlichten Buch „A seventh Man“ über Migration von Autor John Berger und Fotograf Jean Mohr. Die Geschichte folgt Wanderarbeitern, die ihre Heimat verlassen und Grenzen überqueren, re-enacted von drei Performerinnen.
mit: Gabrielle Benna, Olwen Davies & Hayley Doherty / Regie: Michael Pinchbeck und Ollie Smith
entwickelt von: Gabrielle Benna, Emily Bickerdike, Olwen Davies & Hayley Doherty / Komposition: Matthew Cooper / Video-Design: Adam York Gregory / Dramaturgie: Emily Cook und Natalia Piotrowska
Im Setup einer Konzert-Performance feiern Frauen und Fiktion die Wurzeln einer Future Love. Sie reißen stereotypen Popsongs den Kitsch aus dem Refrain und kreieren Love-Lines jenseits einer Boy-Meets-Girl-Logik und klassischer romantischer Zweierbeziehungen. Sie sezieren voll sachlicher Leidenschaft populäre Liebeslieder, versuchen die Idee von romantischer Liebe zu vergessen, lösen Geschlechterrollen auf und visionieren eine Future Love.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
URBÄNG! eröffnet nicht mit einer Aufführung, sondern mit einem Talk.
Zwei Friedenspreisträger des deutschen Buchhandels auf der Bühne zu haben ist etwas Besonderes. Denn die Zeiten sind besonders.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
MULTI-MEDIA-PERFORMANCE
Das postdokumentarische Projekt “Chronicles of War, Love and Hatred” erzählt von den Ereignissen des Krieges in der Ukraine durch die Geschichte eines kleinen Theaterteams, das mit dem Beginn der groß angelegten militärischen Invasion der Russischen Föderation dazu übergeht, die Geschehnisse zu dokumentieren.
Sie filmen die mit Flüchtenden überfüllten Bahnhöfe, besuchen die Angehörigen von getöteten Zivilist:innen und Soldat:innen, befragen Rettungskräfte in Krankenhäusern, filmen frische Gräber auf Friedhöfen und blicken auf die Stätten der Vernichtung.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
KONZERT
In ukrainischer Sprache mit deutscher Übertitelung.
Der Schriftsteller und Musiker Serhij Zhadan gehört zu den bekanntesten Vertretern der Gegenwartsliteratur in der Ukraine, der bereits vor dem Ukrainekrieg in Deutschland zu den bekannten Schriftstellern zählte.
Mit seinem eigenen Erzählton, der lyrische Beschreibungen mit einer rasanten Sprache kombiniert, ist die Musik als Einfluss in seinen Texten stets präsent, wie z.B. in seinem 2012 erschienenen Roman „Die Erfindung des Jazz im Donbass“.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
TALK mit dem Philosophen Wolodymyr Jermolenko (Kyjiw)
Wolodymyr Jermolenko ist einer der wichtigsten Stimmen der ukrainischen Intellektuellen. In dem Podcast “Explaining Ukraine” diskutiert er wöchentlich mit Gästen zu aktuellen Ereignissen in der Ukraine, und setzt sie in größere historische und gesellschaftswissenschaftliche Kontexte.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
MUSIK-THEATER (mit TALK nach dem Stück)
In deutscher Sprache.
Drei Musikerinnen und Musiker aus der Ukraine begeben sich auf eine Reise in ihre gemeinsame Vergangenheit. Dabei erforschen sie die Tragödie von Babyn Yar in verschiedenen Sprachen, durch Interviews mit Überlebenden, persönliche Reflexionen, Erzählungen, Gedichte sowie traditionelle jiddische und ukrainische Volkslieder.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
MULTI-MEDIALE LESUNG
nach dem Stück von Nataliia Vorozhbyt und Anastasiia Kosodii.
Einrichtung der Lesung durch die Ko-Autorin Anastasiia Kosodii.
“Krim 5 a.m.” ist ein internationales Kunstprojekt, das sich für politische Gefangene einsetzt.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
TALK mit Tamara Zlobina und Olena Stiazhkina (Kyjiw)
Jeder Krieg reproduziert klassische Rollenbilder männlicher Kraft und weiblicher Fürsorge. Der Krieg in der Ukraine scheint diese Bilder zu verschieben.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
KONZERT
Laura Marti (voice), Nataliya Lebedeva (piano), Yurii Natsvlishvili (double-bass), Dmytro Lytvynenko (drums)
Laura Marti ist eine ukrainische Jazzsängerin mit armenischen Wurzeln. Nachdem sie kurz nach ihrer Geburt mit ihrer Familie vor dem Krieg in Aserbaidschan in die Ukraine geflohen war, musste sie diesmal als Erwachsene Ende März 2022 ihre neue Heimat verlassen. Sie floh vor dem russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine aus Kyjiw nach Köln.
THEATER (optional)
Lieder, Gedichte, Geständnisse, Flüche und ein Witz Teatr Lesi (Lwiw)
Das Teatr Lesi in Lwiw hat direkt nach dem Beginn des Krieges ihr Theater für Schutzsuchende und Geflüchtete geöffnet. Alle Anstrengungen fokussierten sich jetzt auf Überlebensstrategien und Netzwerkaufbau für Hilfe und Solidarität. An Kunst und Theater war nicht zu denken.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
THEATER ab 16 Jahren
Eins, Zwei, Drei, .… Du! Jede*r Vierte erlebt in seinem Leben Phasen, in denen er/sie/div. ihr begegnet: einer diffusen Schwermut mit schmerzender Antriebslosigkeit oder dem Gefühl von fehlendem Lebenssinn – kurz, einer Depression. Sie ist eine Krankheit, mit der man lernen kann zu leben. Der Weg dahin ist lang – aber auch überraschend kreativ.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
Kurz nach Kriegsbeginn okkupierten russische Truppen die südukrainische Stadt Kherson. Beinahe die Hälfte ihrer Einwohner:innen fliehen. Der ukrainische Soziologe und Kulturaktivist Mykola Homaniuk bleibt mit seiner Familie vor Ort. Er beteiligt sich an Demonstrationen gegen die Besatzer:innen, unterrichtet online seine Studierenden, organisiert eine Kunstausstellung und beobachtet die Veränderungen in der urbanen Landschaft, um die sich niemand mehr kümmert: Bäume und Büsche wuchern über die Straßen, Tiere erobern die uinen und die Flüsse sind voller Fische.
präsentiert dieses Jahr eine Ukraine-Ausgabe.
Das Programm wird gestaltet von „artists in war“: ukrainischen Künstler:innen, die ihr Land aufgrund des Krieges verlassen mussten oder in der Ukraine nicht mehr frei bzw. nur sehr eingeschränkt arbeiten können. Zu Gast ist auch Serhij Zhadan, Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2022 – er wird mit Navid Kermani aus Köln sprechen, der den Preis 2015 erhalten hat.
Ein assoziativ konstruierter polyphoner Monolog, eine choreographierte Essay-Performance. Unbeholfene Bewegungen & ASMR.
Für eine Entschuldigung ist es zu spät, es tut mir sehr, sehr leid. Ich werde auf keinen Fall versuchen, es wiedergutzumachen. Versprochen. OK?
Ein assoziativ konstruierter polyphoner Monolog, eine choreographierte Essay-Performance. Unbeholfene Bewegungen & ASMR.
Für eine Entschuldigung ist es zu spät, es tut mir sehr, sehr leid. Ich werde auf keinen Fall versuchen, es wiedergutzumachen. Versprochen. OK?
Ein assoziativ konstruierter polyphoner Monolog, eine choreographierte Essay-Performance. Unbeholfene Bewegungen & ASMR.
Für eine Entschuldigung ist es zu spät, es tut mir sehr, sehr leid. Ich werde auf keinen Fall versuchen, es wiedergutzumachen. Versprochen. OK?
Fast elf Jahre sind seit der Selbstenttarnung des NSU vergangen. Die „NSU-Monologe“ sind dokumentarisches Theater und richten den Blick auf das Leid der Opfer, denen Unrecht widerfahren ist.
Bei all der Berichterstattung über den so genannten Nationalsozialistischen Untergrund stand eins oft im Hintergrund: das Leid der Opfer.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Intermediale Inszenierung mit Schauspiel, Musiktheater, Audio- und Video-Art
MIDAS | HEIMAT ist ein Theaterstück entlang der Überschneidungslinien von Philosophie, Theologie und Wirtschaft.
Von Gott aus dem Paradies geworfen, wurde der Mensch auf die Erde strafversetzt – Laut Bibel ist die Erde ungastlich, böse und tödlich.
Im Anschluss an das Stück wird es ein Zuschauergespräch zum Austauschen, Vernetzen, Empowern und Weiterdenken geben.
Sie sprechen. Aber sie sprechen nicht.
Sie würden gern. Und werden’s auch.
Jeder Gedanke ist sichtbar.
Es beginnt mit einem Schrei.
Und die Energie fällt nicht ab.
Im Anschluss an das Stück wird es ein Zuschauergespräch zum Austauschen, Vernetzen, Empowern und Weiterdenken geben.
Sie sprechen. Aber sie sprechen nicht.
Sie würden gern. Und werden’s auch.
Jeder Gedanke ist sichtbar.
Es beginnt mit einem Schrei.
Und die Energie fällt nicht ab.
Im Anschluss an das Stück wird es ein Zuschauergespräch zum Austauschen, Vernetzen, Empowern und Weiterdenken geben.
Sie sprechen. Aber sie sprechen nicht.
Sie würden gern. Und werden’s auch.
Jeder Gedanke ist sichtbar.
Es beginnt mit einem Schrei.
Und die Energie fällt nicht ab.
70 Minuten, ohne Pause. Die ersten 10 Min finden in Dunkelheit statt.
Auf 2,7 Mio. Jahre angehäufte Dinge und eigentümliche Bedürfnisse können die Menschen zurückblicken. Alle Dinge, die zu uns gehören, alle Dinge, die verloren sind, alle Dinge, die wir wahrscheinlich niemals brauchen, die uns aber retten könnten.
Auf der Suche nach neuen Verhältnissen versammelt sich die Gruppe äöü zur Anfertigung einer utopischen Bestandsliste.
70 Minuten, ohne Pause. Die ersten 10 Min finden in Dunkelheit statt.
Auf 2,7 Mio. Jahre angehäufte Dinge und eigentümliche Bedürfnisse können die Menschen zurückblicken. Alle Dinge, die zu uns gehören, alle Dinge, die verloren sind, alle Dinge, die wir wahrscheinlich niemals brauchen, die uns aber retten könnten.
Auf der Suche nach neuen Verhältnissen versammelt sich die Gruppe äöü zur Anfertigung einer utopischen Bestandsliste.
70 Minuten, ohne Pause. Die ersten 10 Min finden in Dunkelheit statt.
Auf 2,7 Mio. Jahre angehäufte Dinge und eigentümliche Bedürfnisse können die Menschen zurückblicken. Alle Dinge, die zu uns gehören, alle Dinge, die verloren sind, alle Dinge, die wir wahrscheinlich niemals brauchen, die uns aber retten könnten.
Auf der Suche nach neuen Verhältnissen versammelt sich die Gruppe äöü zur Anfertigung einer utopischen Bestandsliste.
Ein Pegelstand, der höher ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahmehochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits sieben. Venedig lebt von seiner Vergangenheit, doch wird die Stadt auch eine Zukunft haben?
Seit über 20 Jahren wird an der Zukunft Venedigs gearbeitet: Das M.O.S.E‑Projekt (Abkürzung für ital.: MoDulo Sperimentale Elettromeccanico) soll die Stadt vor dem Hochwasser schützen. Die Ausmaße des Projekts sind gigantisch. Der Schutz muss perfekt funktionieren. Es darf kein Tropfen Wasser durchkommen.
Ein Pegelstand, der höher ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahmehochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits sieben. Venedig lebt von seiner Vergangenheit, doch wird die Stadt auch eine Zukunft haben?
Seit über 20 Jahren wird an der Zukunft Venedigs gearbeitet: Das M.O.S.E‑Projekt (Abkürzung für ital.: MoDulo Sperimentale Elettromeccanico) soll die Stadt vor dem Hochwasser schützen. Die Ausmaße des Projekts sind gigantisch. Der Schutz muss perfekt funktionieren. Es darf kein Tropfen Wasser durchkommen.
Ein Pegelstand, der höher ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahmehochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits sieben. Venedig lebt von seiner Vergangenheit, doch wird die Stadt auch eine Zukunft haben?
Seit über 20 Jahren wird an der Zukunft Venedigs gearbeitet: Das M.O.S.E‑Projekt (Abkürzung für ital.: MoDulo Sperimentale Elettromeccanico) soll die Stadt vor dem Hochwasser schützen. Die Ausmaße des Projekts sind gigantisch. Der Schutz muss perfekt funktionieren. Es darf kein Tropfen Wasser durchkommen.
Ein Pegelstand, der höher ist als 140 cm, gilt in Venedig als Ausnahmehochwasser. In den letzten 150 Jahren gab es 18 solcher Hochwasser. In den letzten drei Jahren bereits sieben. Venedig lebt von seiner Vergangenheit, doch wird die Stadt auch eine Zukunft haben?
Seit über 20 Jahren wird an der Zukunft Venedigs gearbeitet: Das M.O.S.E‑Projekt (Abkürzung für ital.: MoDulo Sperimentale Elettromeccanico) soll die Stadt vor dem Hochwasser schützen. Die Ausmaße des Projekts sind gigantisch. Der Schutz muss perfekt funktionieren. Es darf kein Tropfen Wasser durchkommen.
Der Mensch ist groß, aber er ist sich selbst nicht gewachsen.
Gibt es noch eine Utopie, der gegenüber man ein Vertrauen aufbauen kann? Wird es Möglichkeiten geben, in den Ruinen des Kapitalismus zu leben? Diese Fragen stellen sich ein Performer und eine Musikerin, die beide versuchen einen Standort des Menschens im Universum zu bestimmen. Es ist eine “Denunziation der menschlichen Position in der Abenddämmerung unseres unerschütterlichen Fortschrittsglaubens”.
Das Projekt basiert auf dem autobiographischen Erfahrungsbericht des Polarforschers Richard E. Byrd.
Der Mensch ist groß, aber er ist sich selbst nicht gewachsen.
Gibt es noch eine Utopie, der gegenüber man ein Vertrauen aufbauen kann? Wird es Möglichkeiten geben, in den Ruinen des Kapitalismus zu leben? Diese Fragen stellen sich ein Performer und eine Musikerin, die beide versuchen einen Standort des Menschens im Universum zu bestimmen. Es ist eine “Denunziation der menschlichen Position in der Abenddämmerung unseres unerschütterlichen Fortschrittsglaubens”.
Das Projekt basiert auf dem autobiographischen Erfahrungsbericht des Polarforschers Richard E. Byrd.
Der Mensch ist groß, aber er ist sich selbst nicht gewachsen.
Gibt es noch eine Utopie, der gegenüber man ein Vertrauen aufbauen kann? Wird es Möglichkeiten geben, in den Ruinen des Kapitalismus zu leben? Diese Fragen stellen sich ein Performer und eine Musikerin, die beide versuchen einen Standort des Menschens im Universum zu bestimmen. Es ist eine “Denunziation der menschlichen Position in der Abenddämmerung unseres unerschütterlichen Fortschrittsglaubens”.
Das Projekt basiert auf dem autobiographischen Erfahrungsbericht des Polarforschers Richard E. Byrd.
Der Mensch ist groß, aber er ist sich selbst nicht gewachsen.
Gibt es noch eine Utopie, der gegenüber man ein Vertrauen aufbauen kann? Wird es Möglichkeiten geben, in den Ruinen des Kapitalismus zu leben? Diese Fragen stellen sich ein Performer und eine Musikerin, die beide versuchen einen Standort des Menschens im Universum zu bestimmen. Es ist eine “Denunziation der menschlichen Position in der Abenddämmerung unseres unerschütterlichen Fortschrittsglaubens”.
Das Projekt basiert auf dem autobiographischen Erfahrungsbericht des Polarforschers Richard E. Byrd.
110 Minuten, ohne Pause
In der Vorstellung werden einzelne Texte auf Englisch und Arabisch zu sehen sein. Übersetzung in Untertiteln
Einladung zum Nachgespräch:
Nach der Vorstellung gibt es die Möglichkeit, Vertretern von Sea-Watch und Alarmphone Fragen zu stellen.