thea­ter­sze­ne euro­pa – 23. bis 30. Sep­tem­ber 2022

ein AUS­WÄRTS­SPIEL der stu­dio­büh­ne­k­öln
im ORAN­GE­RIE Thea­ter im Volks­gar­ten

Im Jahr 2022 wird sich das bis­her „bi-natio­na­le“ Fes­ti­val der Dar­stel­len­den Küns­te thea­ter­sze­ne euro­pa durch das Prin­zip des „Kol­lek­ti­ven Kura­tie­rens“ zukunfts­wei­send neu ori­en­tie­ren. Im Lau­fe der zurück­lie­gen­den Fes­ti­val­aus­ga­ben von thea­ter­sze­ne euro­pa hat es zahl­rei­che Ensem­bles, Kol­lek­ti­ve und Einzelkünstler:innen gege­ben, mit denen die stu­dio­büh­ne­k­öln im regel­mä­ßi­gen Kon­takt geblie­ben ist. An vier die­ser zeit­ge­nös­si­schen Protagonist:innen der Dar­stel­len­den Küns­te (Mar­kus & Mar­kus, Thermo­boy FK, Deter & Mül­ler und Pinch­beck & Smith) hat die stu­dio­büh­ne­k­öln eine Ein­la­dung ver­schickt, eine ihrer Pro­duk­tio­nen in Köln zu prä­sen­tie­ren und gemein­sam mit der stu­dio­büh­ne­k­öln wei­te­re Bei­trä­ge für das Fes­ti­val zu kura­tie­ren. Und so kom­men zur dies­jäh­ri­gen Aus­ga­be von thea­ter­sze­ne euro­pa Künstler:innen aus Eng­land, Schott­land, Schwe­den, der Schweiz und Deutsch­land zusam­men.

Ver­lie­re Dich – Audiow­alks für über­all von Jens Eike Krü­ger

DIE BRIEF­FREUND­SCHAFT

CAM­PING PARAÍ­SO**

A Seventh Man

Pro­­­to-type (GB / SCO) – DEAD CATS

Eva Mey­­er-Kel­­ler (D) – Death is cer­tain

Anja Mül­ler & Den­nis Deter (D) – WE A choir

Thermo­boy FK (D) – Kar­ne­val der Tie­re

Bon­zo Kol­lek­tiv (CH) – ERNST

Frau­en und Fik­ti­on (D) – Future Love

Im Rah­men des Fes­ti­vals fin­den an der Uni­ver­si­tät zu Köln Work­shops statt.

Anmel­dun­gen per Mail an: s‑f@uni-koeln.de

Die Teil­nah­me an den Work­shops ist kos­ten­los!

Mo., 26. Sep­tem­ber
14:30h – 16:30h
Ort: t.b.a.
Per­forming Pro­test
by Pro­to-type

Sin­ce 2015 we have been working on the Truth to Power Pro­ject – a social­ly-enga­ged explo­ra­ti­on of power, demo­cra­cy, truth-tel­ling, pro­test, pri­va­cy, con­spi­ra­cy, and con­trol. The pro­ject began as a respon­se to the UK and glo­bal poli­ti­cal cli­ma­te and has sin­ce mani­fes­ted as a wealth of crea­ti­ve, cul­tu­ral, and par­ti­ci­pa­to­ry acti­vi­ty that seeks to shed light on the com­plex, hid­den sys­tems that govern how we live our lives. DEAD CATS (showing as part of the fes­ti­val) is part of this pro­ject and came from mul­ti­ple con­ver­sa­ti­ons about „what makes us angry?“, and „how can we use our work to affect chan­ge?“
In this work­shop we’ll ask you to make your pro­test, and your poli­tics visi­ble. Led by Co-Artis­tic direc­tors of Pro­to-type, Rachel Bayn­ton and Gil­li­an Lees, you’ll explo­re some of our tac­tics and stra­te­gies for wri­ting, devi­sing, and sta­ging con­tem­pora­ry poli­ti­cal theat­re and per­for­mance.

No pre­vious expe­ri­ence requi­red – plea­se bring pho­nes, or any small hand­held equip­ment you might like to use to record/document/share your work.

Seit 2015 arbei­ten wir am Truth to Power Pro­ject – einer sozi­al enga­gier­ten Erkun­dung von Macht, Demo­kra­tie, Wahr­heit, Pro­test, Pri­vat­sphä­re, Ver­schwö­rung und Kon­trol­le. Das Pro­jekt begann als Ant­wort auf das poli­ti­sche Kli­ma in Eng­land und welt­weit und hat sich seit­dem in einer Fül­le von krea­ti­ven, kul­tu­rel­len und par­ti­zi­pa­ti­ven Akti­vi­tä­ten mani­fes­tiert, die ein Licht auf die ver­bor­ge­nen und kom­ple­xen Sys­te­me wer­fen wol­len, die bestim­men, wie wir unser Leben leben. DEAD CATS ist Teil die­ses Pro­jekts und ent­stand aus zahl­rei­chen Gesprä­chen zu den Fra­gen „Was macht uns wütend?“ und „Wie kön­nen wir unse­re Arbeit nut­zen, um Ver­än­de­rung zu bewir­ken?“.
In die­sem Work­shop sollt ihr euren poli­ti­schen Pro­test sicht­bar machen. Ihr erforscht eine Aus­wahl unse­rer Tak­ti­ken und Stra­te­gien, um zet­ge­nös­si­sches poli­ti­sches Thea­ter zu schrei­ben, zu ent­wi­ckeln und zu insze­nie­ren.

Kei­ne Vor­er­fah­rung nötig – bit­te bringt Smart­pho­nes oder ande­res hand­li­ches Equip­ment mit, um eure Ergeb­nis­se auf­zu­neh­men, zu doku­men­tie­ren und zu tei­len.

Maxi­mal 10 Teilnehmer:innen
In eng­li­scher Spra­che
Lei­tung: Rachel Bayn­ton and Gil­li­an Lees (Co-Artis­tic direc­tors Pro­to-type)

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Di., 27. Sep­tem­ber
14h ‑17h
Ort: t.b.a.
Ways of Sta­ging: Adap­ting A Seventh Man
by Pinch­beck & Smith

Pinch­beck & Smith will deli­ver a prac­ti­cal work­shop around the the­mes of their tou­ring show – A Seventh Man. Both Micha­el and Ollie are theat­re-makers and edu­ca­tors who work at dif­fe­rent uni­ver­si­ties in the UK. They pre­sent exer­ci­ses used to deve­lop the immer­si­ve per­for­mance to intro­du­ce a deeper under­stan­ding of the pos­si­bi­li­ties of expe­ri­men­ta­ti­on in per­for­mance, com­bi­ning cho­reo­gra­phy of text and move­ment with repe­ti­ti­on, col­li­si­on and echo. They also intro­du­ce the way in which expe­ri­men­tal adap­t­ati­on of both non-fic­tion and fic­tion can inform the dra­ma­tur­gy of devi­sed per­for­mance. The work­shop will explo­re and explo­de the key the­mes from the show: jour­ney, migra­ti­on, loss, memo­ry, the crea­ti­ve pro­cess and audi­ence expe­ri­ence.

In die­sem prak­ti­schen Work­shop arbei­ten Pinch­beck & Smith mit den The­men ihrer Tour-Pro­duk­ti­on A Seventh Man. Micha­el und Ollie sind bei­de Thea­ter­ma­cher, die an unter­schied­li­chen Uni­ver­si­tä­ten in Eng­land arbei­ten. Sie prä­sen­tie­ren Tech­ni­ken, die bei der Ent­wick­lung der immer­si­ven Per­for­mance genutzt wur­den, um ein tie­fe­res Ver­ständ­nis für die Mög­lich­kei­ten von Expe­ri­men­ten in Per­for­man­ces zu ver­mit­teln, indem sie Text­cho­reo­gra­fie und Bewe­gung mit Wie­der­ho­lung, Kol­li­si­on und Echo ver­bin­den. Außer­dem füh­ren sie vor, wie expe­ri­men­tel­le Adap­ti­on von Nicht-Fik­tio­na­lem und Fik­ti­on die Dra­ma­tur­gie von Stück­ent­wick­lun­gen beein­flus­sen kann. Der Work­shop wird die Schlüs­sel­the­men der Pro­duk­ti­on A Seventh Man erfor­schen und zer­spren­gen: Rei­se, Migra­ti­on, Ver­lust, Erin­ne­rung, der krea­ti­ve Pro­zess und Publi­kums­er­fah­run­gen.

In eng­li­scher Spra­che
Maxi­mal 16 Teilnehmer:innen
Lei­tung: Micha­el Pinch­beck & Ollie Smith
(Pinch­beck & Smith)

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Mi., 28. Sep­tem­ber
14–17h
Ort: t.b.a.
thea­ter­sze­ne euro­pa x IMPUL­SE THEA­TER FES­TI­VAL
LER­NEN AUS DEM LOCK­DOWN? // TABLETALK(S)

Das IMPUL­SE THEA­TER FES­TI­VAL hat mit sei­ner Gesprächs-Rei­he „LER­NEN AUS DEM LOCK­DOWN?“ zur gleich­na­mi­gen Publi­ka­ti­on in den ver­gan­ge­nen zwei Jah­ren unter­sucht, wel­che Aus­wir­kun­gen die durch die Coro­na-Pan­de­mie beding­ten Maß­nah­men auf die Frei­en Dar­stel­len­den Küns­te hat­ten und immer noch haben. Im Rah­men von thea­ter­sze­ne euro­pa fin­det nun in Tisch­ge­sprä­chen ein Aus­tausch mit den Künstler:innen des Fes­ti­vals und inter­es­sier­ten Kolleg:innen aus NRW statt: Wel­che Fol­gen hat die Pan­de­mie in ver­schie­de­nen euro­päi­schen Län­dern? Wie unter­schei­den sich Maß­nah­men und Fol­gen? Wel­che Leh­ren zie­hen wir dar­aus und von­ein­an­der?

In the last two years the IMPUL­SE THEA­TER FES­TI­VAL has explo­red with its talk seri­es „LEAR­NING FROM THE LOCK­DOWN?“ and the publis­hed book of the same name, which effects the sanc­tions had and still have, which were cau­sed by the Covid-pan­de­mic. During thea­ter­sze­ne euro­pa an exchan­ge bet­ween the par­ti­ci­pa­ting artists and inte­res­ted col­leagues will take place in the form of table­talks: Which con­se­quen­ces did and does the pan­de­mic have in various Euro­pean coun­tries? How do sanc­tions and con­se­quen­ces dif­fer? What do we from tho­se con­se­quen­ces and from each other?

In eng­li­scher Spra­che
Mode­ra­ti­on: 
Wil­ma Ren­fordt (IMPUL­SE THEA­TER FES­TI­VAL)
und Tim Mro­sek (thea­ter­sze­ne euro­pa)

Markus&Markus Thea­ter­kol­lek­tiv // ANA­LOG // Pinch­beck & Smith
Pro­to-type // Eva Mey­er-Kel­ler // Deter & Mül­ler // Thermo­boy FK
Bon­zo Kol­lek­tiv // Frau­en und Fik­ti­on // Alma Söder­berg

Geför­dert durch: