VIS MOTRIX

Die Kör­per wir­ken extrem ange­spannt, so, als ob sie sich dem immer wie­der anfall­ar­tig auf­tre­ten­den, von unsicht­ba­rer elek­tri­scher Ener­gie aus­ge­lös­ten Glie­der­zu­cken ent­ge­gen­stem­men woll­ten. Noch aber hal­ten Ober­kör­per und Hüf­ten, wie durch Klam­mern und Schar­nie­re mit­ein­an­der ver­bun­den, die hybri­den Wesen am Boden, begin­nen die Ver­kopp­lun­gen aus Orga­nis­mus und Maschi­ne die Ener­gie­strö­me immer bes­ser zu beherr­schen, trei­ben jetzt raum­grei­fend immer wie­der unter­schied­li­che For­ma­tio­nen aus, die uns an Struk­tu­ren in Flo­ra und Fau­na, an Stam­mes­tän­ze und Riten erin­nern und eine hyp­no­ti­sche Fas­zi­na­ti­on aus­üben, der man sich nicht ent­zie­hen kann.
Die Zuschau­er sind in VIS MOTRIX über den Raum, die krei­sen­den Lich­ter, die elek­tri­sie­ren­den Rhyth­men der Musik, die sog­ar­ti­ge Stim­mung des Gan­zen ein­ge­bun­den, ent­wi­ckeln eine empa­thi­sche Bezie­hung zu die­sen Misch­we­sen und ihrer Phantasiewelt.

Wie MOMEN­TUM, das anfäng­lich sei­ne Impul­se aus dem Aus­tausch mit der nicht-aka­de­mi­schen Bewe­gungs­form Park­our bezog, star­te­te VIS MOTRIX mit einem Work­shop und anschlie­ßen­der eigen­stän­di­ger Bewe­gungs­re­cher­che zu den (männ­lich gepräg­ten) Tech­ni­ken von Brea­king und Krum­ping und modi­fi­ziert und trans­for­miert die­se im Hin­blick auf hybri­de und andro­ide Ener­gien und Impulse.

Von und mit: Fa-Hsu­an Chen, Mar­ti­na de Domi­ni­cis, Tan­ja Marin Fri­d­jons­dot­tir, Susan­ne Schnei­der
Cho­reo­gra­fie, Regie: Rafaë­le Gio­va­nola
Musik: Fran­co Men­to
Raum‑, Licht­ge­stal­tung: Gre­gor Glo­gow­ski
Dra­ma­tur­gie: Rai­nald End­raß
Manage­ment: Mech­tild Tellmann 

Eine Pro­duk­ti­on von CocoonD­ance in Kopro­duk­ti­on mit: thea­ter­im­ball­saal, Thé­ât­re du Croche­tan, Mon­they (CH), Malé­voz Quar­tier Culturel.

Pres­se­stim­men:

Cocoond­ance setzt mit „Vis motrix“ einen weib­li­chen Gegen­ent­wurf zum männ­li­chen Vor­gän­ger­stück „Momen­tum“.
(…) Für Fa-Hsu­an Chen, Mar­ti­na De Domi­ni­cis, Tan­ja Marin Fri­d­jons­dot­tir und Susan­ne Schnei­der stellt die eine Drei­vier­tel­stun­de andau­ern­de extre­me Kör­per­span­nung, die sie zu hal­ten haben, eine extre­me Her­aus­for­de­rung dar. Sie meis­tern sie mit Bra­vour. Sie glei­ten wie Insek­ten über den Boden, wen­den sich blitz­ar­tig um 180 Grad, las­sen Glied­ma­ße zuckend her­vor­schnel­len und erzeu­gen damit einen Aus­druck, der für den Wahr­neh­men­den selt­sam zwi­schen bio­lo­gi­schem Orga­nis­mus und Mecha­nis­mus chan­giert. Was über­aus fas­zi­nie­rend wirkt. Der Applaus nach der begut­ach­te­ten Vor­stel­lung am Sams­tag fiel ent­spre­chend kräf­tig aus. (…)
Bern­hard Hart­mann (Gene­ral­an­zei­ger Bonn 5.3.2018)

Vier Kör­per ganz in schwarz lie­gen lang­ge­streckt auf dem wei­ßen Büh­nen­bo­den. Das erin­nert an kal­li­gra­phi­sche Zei­chen des asia­ti­schen Kul­tur­raums mit einer schwer zu ent­zif­fern­den Bot­schaft. Wird hier die Bot­schaft die Form oder der Inhalt sein? (…) die­se Kör­per hier erschei­nen fremd. Fremd in der Form, fremd in der Bewe­gung, fremd im Out­fit. Sie wir­ken wie Wesen aus einer ande­ren Welt. Nicht Mensch, nicht Tier, nicht Maschi­ne – und doch von allem etwas: Misch­we­sen, wie sich in ihren Bewe­gun­gen zeigt. (…) Es sind vor allem die Tän­ze­rin­nen Fa-Hsu­an Chen, Mar­ti­na de Domi­ni­cis, Tan­ja Marin Friđ­jóns­dót­tir und Susan­ne Schnei­der, die der hybri­den Cho­reo­gra­fie von Rafae­le Gio­va­nola – oszil­lie­rend zwi­schen Mensch und Tier – mit ihrer star­ken Prä­senz den Rücken stärken.
Klaus Keil (Tanz­Web NRW Köln­Bonn 4.3.2018)

Geför­dert durch: Bun­des­stadt Bonn, Minis­te­ri­um für Kul­tur und Wis­sen­schaft des Lan­des Nord­rhein- West­fa­len, Thé­âtre­Pro Valais, Le Con­seil de la Cul­tu­re Etat du Valais, La Lote­rie Romande.